ポーセラーツ・上絵付けの【電気炉】ってどれを買えば良いんですか?



神奈川県川崎市の
ポーセラーツ・磁器絵付け教室

アトリエセラン なが田カガリです。

 

ポーセラーツの資格を取得したひとで
こんなお悩みを抱えている人はいませんか?

 

ぼっくん

 

ポーセラーツの資格を取ったので電気炉を買いたいんですけど、どうやって選んでいいのかわかりません。

吹き出し

せーたん

ポーセラーツの電気炉って種類が沢山あって、自分に合うものがどれかわからないんです。

 

 

そうそう!
そうなんですよね。

私自身も購入の際に
ものすごく悩んだ経験があります。

そんなひとのために、今回は
ポーセラーツ・ポーセリンアートの必需品
電気炉は何を買うべきかについてのお話です。

 

その前に、
「電気炉ってなんですか?」
と言う方もいらっしゃると思いますので
そんな方は先にこちらをご覧ください。

 

電気炉は高額商品で
簡単に買い替えができないので
購入前は不安がありますよね。

 

だからこそ、
あなたの使用目的にあった商品を
しっかり選定する必要があります。

 

✔電気炉はどこで買えますか?
✔電気炉の種類や値段は?
✔電気炉のおすすめはありますか?

 

今回はそんなお悩みが少しでも解決できるような
お役立ち情報満載です。

 

少し長い記事になりますが
ぜひ最後まで読んでみてくださいね。

 

この記事を書いている私は

 
  • 絵付け歴25年
  • ポーセラーツインストラクター
  • 彩色チャイナペインティング本部講師
  • ペット肖像画作家
  • 電気炉購入まで半年以上検討した人

 

です!

 

それでは
さっそく本題に入りましょう。

 

 

ポーセラーツ・上絵付けに必要な電気炉はどこで買えますか?

電気窯は高額商品
電気炉は高額商品なのでじっくり検討しましょう

 

ポーセラーツの講師としてお仕事をしたい。
絵付けの講師としてお教室を開こう。

そう思った時に必需品となるのが
電気炉(電気窯)ですよね。

基本的にポーセラーツや絵付けは
転写紙を貼ったり絵付けした磁器を
780~800度で焼きつけるクラフトなので
電気炉が無いと完成できません。

では一体、電気炉(電気窯)は
何処で買えばいいのでしょうか。

 

①キルンアート協会

キルンアート電気炉
カタログは購入可能です。

 

ポーセラーツ・ポーセリンアートに携わる方でしたら
キルンアート協会からの購入が一番簡単だと思います。

キルンアート協会電気炉のご紹介

 

以前なら陶画舎で取り扱っている
電気炉も検討できたと思いますが
閉校してしまったので
現在一番気軽にオーダーできるのは
キルンアートだと思います。

 

また、

ポーセラーツの会員や
キルンアート会員になると

15%の割引が適用になり、
配送、設置も無料です。

 

『でも自分は非会員だから割引なしか』
という方も大丈夫!

 

キルンアート会員の先生を通して
購入すればご自身が会員でなくても
15%の割引が適用されますよ!

 

先生にも特典がプレゼントされるので
たとえ習っている先生でなくても
快く受けてくださると思います。

 

私も大喜びでお受けしますよ!(笑)(笑)

 

以下にポーセラーツ・絵付けの先生が
最も購入される電気炉2種の
リンクを貼っておきますね。
ご参考までにご覧ください。

 

この2種はガラスヒュージングでも使用できる
焼成温度900度までのタイプです。

 

【ポーセラーツの先生が購入される機種】

[陶芸] 小型電気窯 KCG-31 彩火 900℃

価格:324,500円
(2021/4/11 17:03時点)
感想(0件)

 

【絵付けの先生が購入される機種】

[陶芸 電気窯] 小型電気窯 SV-1型 ホワイト

価格:356,400円
(2021/4/11 17:00時点)
感想(0件)

さて、上の商品の価格を見て、
高額商品なので、
『実物を見ないと不安...』
って思いますよね。
見ないで買うのは不安ですから。
私もそうでした。

 

なので、
私は自分が購入する前に
先ずカタログを見て
検討している商品を決めてから
直接キルンアートに赴き
実物を見て説明していただきました。

 

その際に、第一希望の電気炉が
自分の希望に合わないなと感じたので
再度検討することになりました。

 

実際に話を聞いたり、実物を見るって
とても大切だなと痛感しました。

 

陶画舎にも行って説明してもらいました。
実際にデモを見せていただいたり、
バックヤードにも入れていただき、
当時のスクール生の皆様の作品を焼成する
大型の電気炉も見せていただきました。

 

説明してくださった先生は
良い点も、悪い点も
ちゃんと説明してくださって
とても勉強になりました。

 

実際に使っている方のお話は
とても参考になるので
先生やご友人に使い心地を聞き、
ご自身でよく検討すると
良いと思います。

 

 

②ホームセンター

出典:カインズ

 

実は大き目のホームセンターでも
購入が可能だったりします。

 

『え?そうなの?
実物を見てから買いたいから
ホームセンターに行ってみようかな。』

 

そう思った方は
ホームセンターの
陶芸コーナーに行ってみてください。

 

ホームセンターでは
陶芸を愉しむ方向けの
高温焼成が可能なタイプが
多く販売されています。

 

小型の電気炉でしたら
1350度くらいまでの高温焼成ができる電気炉でも
20万円くらいで購入できます。

 

私がホームセンターで見かけた
こちらの電気炉は
100V電源で使用可能なタイプでした。

 

 

陶芸/小型電気窯 Petit(プティ)DUA-01型

価格:222,222円
(2021/4/11 17:15時点)
感想(1件)

ポーセラーツ・ポーセリンアートだけでなく

陶芸作品やレースドールなども焼成したい方や
設置場所のスペースが無い方には
ぴったりの電気炉ですね。

 

実は私も
これ欲しいと真剣に思いました!
ただ、残念なことに
大きな作品は焼成できません。

 

なので、
あくまでも趣味として
自分の作品を焼成したい
陶芸の粘土でお茶わんを作って
焼成したい。

 

など、

【個人利用が主目的の方向け】の
商品だと思います。

 

 

③ネットショップ

 

更にもっと本格的な電気炉をご検討の方は
陶芸ショップ.com
などでも販売されていますので
検討してみると良いと思います。

 

楽天やyahooショッピング、
Amazonでも購入可能です。

種類も多く検討できる商品が豊富です。

 

※検索をする際には電気炉と打つよりも
電気窯と打つ方が狙った商品が
ヒットしやすいです。

 

[陶芸 電気窯] 中型電気窯 DUB-05

価格:355,555円
(2021/4/11 17:13時点)
感想(0件)

[陶芸 電気窯] 小型電気窯 TMK-1 らくらく窯

価格:105,600円
(2021/4/11 17:12時点)
感想(2件)

陶芸/小型電気窯 DMT-01型

価格:337,777円
(2021/4/11 17:09時点)
感想(0件)

④メルカリやヤフオクなどの個人売買サイト

 

メルカリやラクマ、ジモティーなど
最近は個人売買のサイトで
電気炉がよく売りに出されているのを目にします。

 

諸事情により手放すことになった電気炉は
比較的新しいものが多い気がします

 

価格もかなりお安い設定なので
良いものを安く手に入れることができる反面
保証がないのでリスクが伴います。

 

特にヤフオクは
競っているうちに高額になってしまったり
無料配送してもらえるのか?
設置まで手配してもらえるのか?

 

きちんと確認しないと
後々トラブルになりますし、
送料負担すると結果的に
新品を購入するのとたいして変わらなかった
という話も聞きます。

 

購入には慎重になりましょう。

 

⑤知り合いから譲ってもらう

 

何かのきっかけで譲ってもらえる機会があったりします。

実は私も、習っていた絵付けの先生に
あげますよ。とお声をかけて頂いたことがありました。

 

近所の方だとしても
配送の手配やお礼、
無料なのか買い取りなのかなど
親しいがゆえに聞きづらいこともあります。

 

後々のご挨拶もありますし
気に入った電気炉かもわかりません。
譲ってもらってから
不具合が生じても文句も言えません。

 

私は結局お断わりしてしまいました。

 

その時は喜んで譲り受けようと思いましたが
今はお断わりしてよかったと思っています。
かなり年季の入った電気炉でしたから。

 

結局、陶芸家の先生にお譲りしたそうで
私もほっとしました。

 

ポーセラーツ・上絵付けの電気炉は何を基準に買うべきですか?

電気炉の使用目的
どんなものを焼成するのか決まっていますか?

 

あなたの使用目的で機種が違ってきます。

✔ポーセラーツ作品やガラスの焼成?
✔上絵付けだけですか?
✔イングレーズ作品やレースドールも焼成しますか?
✔個人使用ですか?
✔お教室使用ですか?

 

これによって購入するべき電気炉が変わります。
ポーセラーツ・上絵付けのみの焼成なら
焼成温度が900度程度の
上絵付専用電気炉で十分ですし、

 

イングレーズ作品やレースドール、
陶芸作品も焼成するなら
高温焼成対応の電気炉を検討するべきです。

 

以前はイングレーズ作品などの
高温焼成が必要な作品でも
陶画舎でしたら持ち込みが可能でした。

 

しかし陶画舎が閉校になり、
最近は持ち込みを断わられるショップがほとんどです。

 

どうしても焼成したい場合、
イングレーズ対応の電気炉を持っている先生に
個人的にお願いするなど、
焼成する方法を確保しておく必要があります。

 

依頼先が無いようでしたら
高温焼成対応の電気炉を購入されるのが
良いと思いますが
イングレーズ作品を頻繁に制作するわけでなければ
上絵付け用の電気炉で十分だと思います。

 

また、キルンアートのサイトに
焼成請負サロンが記載されています。

こちらから探すのも良いですね。

 

個人使用で焼成数が少ない場合は
小さめの電気炉で十分だと思います。

 

ポーセラーツの電気炉は設置場所を決めてから選定しましょう

 

実はコレはかなり重要な検討材料です。

 

電気炉は家庭用ワインセラーくらいの
大きさがあります。

 

この例えでピント来なかったら
一人暮らし用の洗濯機、冷蔵庫
くらいのサイズだとお考え下さい。

 

どこに置くのか?
屋外やバルコニーに置くのか?

換気が十分に行える場所か?
設置する床の強度は大丈夫か?

 

電気炉の置き場所については
十分検討する必要があります。

 

場所を決め、
サイズも問題ないものを購入しないと
置けないという悲しい事実と
向き合うことになりますので
購入の際には十分にスペースの確保できる
風通しの良い場所を選んでくださいね。

 

屋外のバルコニーなどにも
設置が可能なので
検討されると良いと思います。

 

ちなみに私は
玄関ホールに置きました。
横に窓があるので換気も十分でき、
人が前をあまり通らない位置です。

 

 

ポーセラーツ・上絵付けの電気炉って、結局おすすめなのはどれ?

電気炉の購入は悩む
ポーセラーツの電気炉は結局どれがおすすめ?

 

ポーセラーツ・ポーセリンペインティングの
電気炉を選ぶ際のポイントは

✔上絵付け作品を焼成をするのか?
✔イングレーズ作品やレースドール作品を焼成するのか?
✔陶芸を焼成するのか?


 

で焼成温度が違いましたね。

そして、

 

✔どこに置くのか?
✔スペースは確保できるのか?
✔屋外に置くことも検討できるか?
✔換気に問題はないか?

 

 

これらも大切なポイントでした。

これらのことを考慮して
私が個人的にお勧めするのは

 

アートキルンSV1

[陶芸 電気窯] 小型電気窯 SV-1型 ホワイト

価格:356,400円
(2021/4/11 17:05時点)
感想(0件)

蓋が上開きで深さのある作品が焼成できます。

電熱コイルが故障しても
メンテナンスが簡単です。
マイコン式なので操作が楽です。
マイコンが壊れたら修理代が5万円前後かかります。

 

彩火

[陶芸] 小型電気窯 KCG-31 彩火 900℃

価格:324,500円
(2021/4/11 17:03時点)
感想(0件)

巨大な電子レンジ型の電気炉です。
前開きなので出し入れがしやすいです。
30㎝以上の作品は入りません。
熱ムラが起きることがあり、発色が良くないことがあります。
メンテナンスの際、費用が高くなります。

 

 

アートキルンSV2 

[陶芸 電気窯] 中型電気窯 SV-2型

価格:435,600円
(2021/4/11 17:07時点)
感想(0件)

ポーセラーツだけでなく、
イングレーズやレースドール
陶芸作品も焼成したい人におすすめです。
上開きの電気炉で炉内も広いです。

 

SV1,SV2ともに、炉内は8角形です。
高温焼成用の電気炉は炉内が傷みやすく
修理の頻度が先に挙げた2種よりも多くなりがちです。
200V電源のため電気工事が必要です。

 

 

DMT01 

陶芸/小型電気窯 DMT-01型

価格:337,777円
(2021/4/11 17:09時点)
感想(0件)

キルンアート協会以外の購入をお考えでしたら
個人的に次に買うならこれが良いなと思っている電気炉です。
楽天市場では2割引きくらいの価格で販売されています。

100V電源なのに高温焼成ができるので
作品を選ばず焼成できます。
炉内も高さがあるので
花瓶など背の高い作品も焼成できます。

とてもおすすめの電気炉です。

ただ、情報が無いので
メンテナンスなどについてはわかりません。

しかし、絵付け人口よりも陶芸人口の方が
はるかに多いですから
ネットなどで調べればいくらでも
情報収集は可能だと思います。

 

まとめ。ポーセラーツ・上絵付けの電気炉を買う時には使用目的をしっかり検討しましょう。

電気炉
ポーセラーツの電気炉の購入は慎重に

 

いかがでしたか。

 

今回は電気炉の性能や購入先について
詳しく説明しました。

 

これがおすすめ!

✔ポーセラーツや上絵付作品の焼成なら

・アートキルンSV1
・彩火

✔イングレーズやレースドール、陶芸作品の焼成なら

・アートキルンSV2
・DMT01

がおすすめです。

 

今回おすすめした商品は
使用している人が多いので
使い方がわからないときや
修理が必要な時に
調べやすい、知り合いに聞けるなど
購入後の不安が少ないと思います。

 

電気炉は頑丈で故障も少ないので
買い替えも頻繁ではありません。

しっかりと使用目的を考慮して
後悔のない機種選びをしてくださいね。

 

そして最後にとても大切なことがあります。
それは↓↓↓

CHECK!ポーセラーツの電気炉を買ったら
それで終わりではありません。
電気炉を買ったらやるべき下準備があるんです。

悩みに悩んで購入した
ポーセラーツの電気炉には
購入したら必ずやらなければいけない
下準備があります。

 

そのやりかたについて
たくさんの写真つきで説明した
記事がありますので
そちらもぜひ読んでみてください。

 

 

下準備のやり方を描いている記事は
ほとんどないので
とてもお役立ちな記事だと思います!

また、ポーセラーツの電気炉について
購入前にもう少し知りたいというかたは
こちらの記事が参考になると思います。

 

 

その他絵の具やオイルについても
記事を書いていますので
ご参考になると嬉しいです。

*合わせて読みたい*

 

それでは今回はこの辺で。

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【悩んだら見てね!】上絵付けの基本のストローク



こんにちは。

川崎市麻生区のポーセラーツ・磁器絵付け教室
アトリエセラン なが田カガリです。

 

吹き出し

せーたん

お教室では描けたんだけど家に帰って復習したらストロークがうまくいきません。

 

 

吹き出し

ぼっくん

平筆ばっかり使っていたら丸筆のストロークを忘れちゃいました。

 

わかるなー!
私もそうでしたよ。

お教室では先生がしっかりチェックしてくれるから
ちゃんとできるんだけど
家に帰って復習しようとしたら
なんかできないんですよね。

 

それに、平筆ばっかり練習していると
丸筆の使い方がわからなくなっちゃったり、
筆が変わるとなんか変になっちゃうって
本当によくわかります。

 

今回はそんなストローク迷子さんが
悩んだ時に見てもらうと
ちょっと頭が整理できるような
基本のストロークについて
書いてみました。

 

主にヨーロピアンポーセリンペインティングの
丸筆のストロークについてですが、
トールペイントを楽しんでいる方にも
お役に立てると思います♪

 

youtubeにもアップしましたので
実際に動画でもご確認いただけますよ。
ぜひ、悩んだ時にはこちらの動画と
ブログで確認してみてくださいね。

 

この記事を書いている私は
・絵付け歴26年
・ポーセラーツ認定講師
・彩色チャイナペインティング本部講師
・ペット肖像画作家

で、彩色チャイナペインティングは丸筆
ペット肖像画は平筆と
両方を用途で使い分けている人です。

 

そんな私の作品はこちら↓

*合わせて読みたい*

 

そして新作のエゾモモンガちゃん!
22cmの四角いお皿に絵付けしました♪

北海道に住んでいるんだよね

 

 

お待たせしました!それでは本題に入りましょう。

 

ポーセリンペインティングの基本!丸筆のストローク

 

ヨーロピアンポーセリンペインティングの
基本は丸筆のストロークです。

基本のストロークをマスターすると
バラやチューリップなど
「描いてみたなー」と誰もが思う
人気のモチーフが描けるようになります。

 

きれいなストロークを描くためには
大切なポイントがあるんですよ。

 

それらのポイントを一緒にチェックしましょう!

 

きれいなストロークを描くポイント
  • 適切な硬さの絵の具の練り方は
  • 絵の具の筆への含ませ方は
  • 筆圧と抜き方
ここがポイント!

 

 

特に絵の具を適切な硬さに練ることが
とっても大切!

一緒に確認していきましょう。

 

適切な絵の具の硬さとは?

 

ストロークをなめらかに描くための
絵の具の硬さってとても大切で
硬すぎると絵の具を十分に
筆に含ませることができず、
かすれたストロークになってしまいます。

 

逆に柔らかすぎると絵の具が薄くなってしまい、
ストロークの終わりに
絵の具の溜まりができてしまいます。

 

絵の具は少し柔らかいマヨネーズくらいが
ちょうど良い硬さで、
パレットナイフで練った絵の具をまとめたときに
ゆっくり山が崩れる程度と覚えておきましょう。

 

絵の具の筆への含ませ方は?

 

絵の具の筆への含ませ方で
描けるストロークが少し違ってきます。

 

今回は2種類のストロークを描くときの
絵の具の含ませ方の違いについて
ご説明します。

 

均一な色で描くストローク

①絵の具の山を後ろにして
パレットに絵の具を置きます。

②パレット上の絵の具の山から
絵の具をすくい取り、
筆を左右にユラユラ揺らしながら
徐々に筆に含ませます。

 

③その状態で筆の軸を回転させながら
筆全体にまんべんなく絵の具を
含ませます。

絵の具は根本まで色を入れずに
穂先の2/3程度までです。

 

④パレットの上で筆先を整えます。
この時に絵の具が均一に入っているか
色調も確かめます。

 

⑤筆をなるべく立てて
軸の向きと同じ方向に
スーッと筆を下ろします。

 

⑥少し力を入れたら徐々に
筆の根本からゆっくりと上に持ち上げます。

 

⑦穂先の毛の最後の1本がパレットを離れるまで
丁寧に持ち上げると均一な色できれいな
雫型のストロークが描けます。

 

 

 

グラデーションに描く基本のストローク

①絵の具の山が利き手の反対側になるように
パレットに絵の具を置きます。

左利きの人は山を右側に置くと
絵の具が取りやすくなります。

 

②パレット上の絵の具が薄いところから
筆を左右にユラユラ揺らしながら
絵の具を徐々に筆に含ませます。

 

③反対側にひっくり返し
同じように筆を揺らして
まんべんなく絵の具を含ませます。

絵の具は根本まで色を入れずに
穂先の2/3程度までにします。

 

④絵の具の山からローマ字のCを描くように
筆の左側(左利きの人は右側)に
沢山の絵の具を含ませます。

 

⑤パレットの上で沢山取った絵の具を
筆に馴染ませ、色調を整えます。

 

⑥筆を立て、軸と同じ方向に
筆をスーッと引きます。

⑦少し力を入れたら徐々に
筆の根本からゆっくりと上に持ち上げます。

 

⑧穂先の毛の最後の1本がパレットを離れるまで
丁寧に持ち上げるときれいな
グラデーションのストロークが描けます。

 

 

実際に動画で見てみましょう

それでは実際に
youtubeにアップした動画で
見てみましょう。

 

 

まとめ

 

いかがでしたか?

基本のストロークをきれいに描くポイントと
実際の描き方を動画で確認していただきました。

 

きれいなストロークを描くポイントは

ここにタイトル
  1. 適切な硬さの絵の具の練り方は
  2. 絵の具の筆への含ませ方は
  3. 筆圧と抜き方
これでバッチリ!

 

 

ですね!

あとは動画をご覧いただきながら
一緒に筆を動かすことで
段々とコツがわかってくると思います。

 

私自身もしばらく平筆ばかり使っていると
丸筆の使い方を忘れてしまったりします。

わからなくなってしまった時に
動画で確認できるのは便利ですよね!

なのでぜひ、ストロークの迷子になった際には
こちらのブログと動画をご活用ください!

 

左利きさんのための基本のストロークで描く
リボンの描き方の動画もありますよ!

この機会にぜひご覧くださいね♪

 

 

それでは今回はこの辺で!

またねー

 



黒い犬の描きかた~リアルな犬の描きかた公開します~

こんにちは。

神奈川県川崎市の
磁器絵付け・ポーセラーツ教室
アトリエエラン なが田カガリです。

 

ワンちゃんが大好きな方、
絵を描くのが好きな方、

リアルな犬の絵を描いてみませんか?

今回は黒いアメリカンコッカ―スパニエルの
クッキー君を描いたときの
経過をお伝えしながら
黒い犬の描きかたを公開します。

色鉛筆や水彩画ではなく
ちょっと特別な感じのする
磁器に絵付けする技法での
リアルな犬の描きかたを
こちらでお披露目しています。

磁器に絵付けするのが初めての方も
是非、ご覧ください。

 

この記事を書いている私は
・絵付け歴25年
・ポーセラーツ認定講師
・彩色チャイナペインティング本部講師
・ペット肖像画作家

で、生徒さんに愛犬クッキー君の
お見本を描いた人です。
生徒さんも上手に完成されました!

 

 

それではさっそく本題に入りましょう。

 

リアルな犬の描きかた~黒い犬の描きかた~

さて、黒い犬の描きかたは
今回が2回目です。

前回は描きかたというよりは
描く前の心構えや事前練習についてを
描いたので、もしかしたら
求めていた答えが見つからなかったかもしれません。

前回の記事はこちら↓

 

なので今回は
どんな風に描いていくのか
前半を中心に動画も用いて
説明したいと思います。

生徒さんが実際に描かれた
愛犬のクッキー君をモデルに
アメリカンコッカ―スパニエルの描きかたとしても
参考にしていただければと思います。

 

黒い犬の描きかた

 

今回のモデルはこちらの
アメリカンコッカ―スパニエルの
クッキーくん。10歳の男の子です。

 

事前に何枚かお写真をいただいたのですが、
角度によって見え方が違うんですね。
アメリカンコッカ―スパニエルは
あまり見かけたことがなかったので
新鮮でした~

 

それでは描きかたを順を追って説明していきます。

 

下絵をタイルに写す

 

肖像画を描くということは
最低でも作品を見たときに
「あ、うちの子だ」
と思っていただけるレベルまで
ちゃんと描きこまないといけません。

ということで、
写真をタイルと同じサイズに加工して
下絵を写しとります。

 

これは参考写真になりますが↓

miroom 動画レッスン
一度トレーシングペーパーに写すと複数回使えます。

 

写真はWordなどで大きさを加工し、
白黒でプリントして使います。

プリントした写真の上に
トレーシングペーパーを置いて
赤いボールペンでなぞります。

タイルの上にカーボン紙、
その上にトレーシングペーパーを置いて
強めになぞると下絵が写し取れます。

 

 

こんな感じで
結構しっかりと写しましょう。

1回目の描きこみが終わったら
電気炉で780度で焼成します。

カーボンは焼成すると消えるので
濃い目に描いても問題ありません。

 

絵の具で色を入れていきます。

 

まずはじめに
目と鼻の輪郭を取ります

面相筆で線描きをしてかまいません。
絵の具はベリーブラック、または
ブラックです。

目と鼻の位置がしっかり決まると
それだけでも「うちの子」になります。

安心して次の工程に進めます。

 

顔の中心から描き始めます。

平筆を使って大雑把に色を入れていきます。
初めから毛並みを描こうと
細い筆で描く必要はありません。

全体に色を入れてから
平筆の穂先のバラツキを利用して
毛並みを作っていくので

始めは全体に色が入れば
それで十分です。

こちらは動画でちょっと見てみてください。

 

え~?これでいいの?
って感じですよね。

でも大丈夫です。

描いているときは色々不安もあるのですが、
毎回いい感じに着地しています。

続きをどうぞ。

 

 

2つ目の動画を見ていていただくと
ちょっと安心してもらえるかもしれません。

1回目の描きこみはここまでできました。

あと少し、描きこみをしていきます。

あのスタート動画からは
考えられないくらい
まともな絵になりましたね。

全体に色を入れた後に
平筆やナイロン筆を使って
毛の流れに沿って筆を動かし、

明るいところは色を抜きます。
紙に描くように絵の具が染み込まないので
簡単に色をぬぐうことができるのが

磁器に絵付けをする利点だと思います。

 

 

描いた後は途中経過を写真に撮り、
元のお写真と比べて
デッサンが狂っているところや
描き足りないところをチェックします。

横に並べるだけでなく、

 

 

このように上と下にパーツを分けて
合成して、位置を確かめます。

見たところ、サイズなどに
大きな狂いはないようですね。

このあと
平筆で舌と、歯茎を描いていきます。

私はいつもベースには
コーラルピンクか、
ポーセラーツ絵の具のピンクを使います。

どちらも暖色系のピンクで
使いやすい色です。

犬種によって、ローズ系が良い
場合もあります。

実際にワンちゃんを見て描けるわけではないので
写真のデータや色がすべてになります。

なので、これで大丈夫なのかを
毎回飼い主様に確認してもらいます。

確認後に問題がないとわかって
初めて焼成をします。

 

 

これで1回目の描きこみは終わりです。
途中経過ではもう少し
頭が長かったのですが
一番明るいところなので
一旦色を入れずに焼成します。

 

今回h、歯茎がわかりにくくて
少し苦労しました。

生徒さんにお願いして
観察してきてもらいました。

元気なうちに愛犬を描くと
わからないところを確認していただけるので
やっぱりいいですね。

皆さまにはできれば愛犬が元気なうちに
肖像画を描いていただきたいものです。

 

こちらは生徒さんのお手元です。
いつも思うのですが
私がいくら頑張って描いても
飼い主様の完成度には
遠く及びません。

愛情の深さが違うし、
毎日一緒に暮らしている飼い主様と
見え方が違うのでしょう。

飼い主様の描く作品の方が
はるかに似ていると感じます。

 

よかったらこちらもご覧ください。

 

2回目の描きこみ以降

ペット肖像画レッスン
レッスン風景

2回目以降は主に
陰影をつけていく作業です。

 

写真をよく見ながら
明るいところ、暗いところを
描きこんでいきます。

特に、暗いところを描くことで
明るいところが浮き立ちます。

その際、黒い犬だからと
黒の絵の具ばかりを使うと
抑揚のない絵になるので

グレーや
少し青みがかったベリーブラック、
また、洋服や周りの景色が反射して
毛に色が移り込んでいるので

グリーン系や茶系の色を加えるのも
良いと思います。

口を開けているので
舌の上に上あごの影があります。

こんな時、影だからと
黒やグレーを入れると
色が濁ってしまうので

同じピンク系の少し濃い色に
ほんの少しグレーや黒をを足した色で
影を描き入れます。

ピンク系で適当な色がない場合は
茶色を足してあげても良いですね。

目と鼻は基本的な描きかたのルールがあります。

こちらはmiroomというサイトの動画で
詳しく解説しています。

もしよろしかったら
miroom動画サイトに登録してみてください。

かなり詳しく動画で解説していますので
是非ご覧になってみてください。

 

最後に金彩を施して完成です。

金彩はセラミック―ゴールドで。
ペンのようになっているので
お皿の縁を簡単に金彩で装飾できます。

 

 

だいたい3回の焼成回数で
完成されました。

 

生徒さんの作品はこちら。

 

素敵に仕上がりましたね。
さすがです!

 

ということで、
今回は動画を交えて
簡単に黒い犬の描きかたを
説明させていただきました。

また違う犬種もぼちぼち
描きかたを解説したいと思います。

過去のペット肖像画の描きかたについては
記事一覧からご覧ください。
miroom動画レッスンで学ぶ
ペット肖像画の描きかた一覧

 

また、アトリエセランでは
対面レッスンで
ペット肖像画の描きかたを
学んでいただけます。

レッスンについてのお問合せは

LINEからお気軽にお問合せ下さいね。

 

それでは今回はこの辺で。

ありがとうございました。

 

またねーだワン!

 

 

 

なんでこうなった?ポーセラーツ転写紙の化学反応のはなし



 

こんにちは。

神奈川県川崎市の
ポーセラーツ・磁器絵付け教室
アトリエセラン なが田カガリです。

 

 

吹き出し

せーたん

ポーセラーツで作ったお気に入りの食器で生姜焼きをチンしたら変なシミができちゃったんです(涙)

 

 

吹き出し

ぼっくん

せっかく作った器なのに、春雨サラダを入れたら色が変わっちゃったの。

 


あらあらそれは悲しかったね(涙)
一生懸命作ったお皿や器が
ちょっとしたことで

転写紙が剝がれちゃったり、
色が変わってしまうことって
時々あるみたい。

 

どうしてそんなことが
起こってしまうのか?

明確な理由はわからないけど
いろいろなケースが考えられるので
今回はこの件について
考えていきたいと思います。

 

この記事を書いている私は
・絵付け歴25年
・ポーセラーツ認定講師
・彩色チャイナペインティング本部講師
・ペット肖像画作家

で、昨年絵付けをお休みしている間に
陶磁器と顔料について
いろいろとお勉強したひとです。

 

 

それでは早速本題に入りましょう。

 

なんでこうなった? ポーセラーツ転写紙と顔料の不思議なおはなし

 

先日、仲良しの絵付けの友達
ripple tokyobay 藤本真理子先生が
生徒さんからのご相談を
私にもシェアしてくれました。

 

真理子さん

生徒さんが長年使っていた食器で生姜焼きをチンしたら色が変わっちゃったんだって。何らかの化学反応起こしてると思うんだけど、カガリさん、原因わかる?

 

と言って、見せてくれた写真。

それは、とてもきれいな
パステルイエローと
マグノリアの転写紙が美しい
素敵なプレートで

パステルイエローの半分くらいが
茶色く変色している写真でした。

 

 

普通、
転写紙を貼った食器というのは
電気炉に入れて
800度前後で焼成するので

レンジでチンしても
食洗器で洗っても
転写紙が剥がれたり
変色したりということは
まずありません。

 

わたし自身もこのようなケースは
初めて見たので
ちょっとびっくり。

なので、私なりに
変色の理由を考えてみました。

 

理由1化学反応による変色

 

上絵付けの顔料は
金属酸化物と鉛成分で
構成されています。

黄色の顔料はアンチモン酸鉛
という色素なのですが

今回は生姜焼きの汁の成分と
なんらかの化学変化を
起こしたことが考えられます。

 

 

アンチモン酸鉛という名前だから
酸に反応したか
鉛に反応したか?
のどちらかという気がします。

 

また、このプレートは
制作してから年数が経っており
普段使いで登場回数も多かったため

転写紙に少しずつ傷がついたり
経年の劣化で実は一部に
剥がれが生じていた可能性も
考えられます。

 

そこに今回たまたま
生姜焼きの汁が
とどめを刺してしまった?

などと推察をしました。

 

理由2レンジでチンが変色させた

 

電子レンジが
食品を温める仕組みは
食品を振動させてその熱で
食品の中から温めるのは
みなさんご存知の通りです。

今回のケースは
転写紙に経年劣化による
傷やヒビが入っていて、

そこにたまたま生姜焼きの汁が
入り込んでいた。

そのまま食卓に出すのなら
そのあと洗うので問題はなし。

しかし、
レンジでチンしたことで
汁が膨張して
転写紙を押し上げたのではないか?

 

先に書いたレンジの
温めの仕組みにより
転写紙の下で汁が振動、
膨張したことで
剥がれたのかもしれません。

また、剥がれたというより
変色した感じということですが、

転写紙はとても薄くて
完全な不透明なものではなく、
顔料によっては下地が透けるので

入り込んだしょうがの汁が
パステルイエローよりも
濃い色だったため

転写紙の色が茶色く変色したように
見えたのかもしれません。

 

本当に窯業(ようぎょう)
というのは
化学反応を考慮して作品を作る
奥の深い世界なので

一見すると簡単に見える
転写紙の世界も
まだまだ解明が難しい事例が
沢山あるのですね。

 

変色したお皿の不思議。洗い方の違いで落ちる、落ちない、どっち?

画家とイラストレーターの違いは?

次のケースです。

これも同日に真理子さんが
シェアしてくれた不思議な
器のはなし。

 

再びの真理子さん

真理子さん

こっちの器は春雨サラダを入れていたら変色しちゃったらしいの。
でも手洗いしても落ちなかったのが、食洗機で洗ったら落ちたんだって。漂白剤が入っていたからなのかな?なんでかしら?

 

ふんふん、なるほど!

これについても
私なりに推察したことをもとに
真理子さんと一緒に考えてみました。

 

推察1変色の理由

 

今回のケースは
長時間春雨サラダを入れていたことで

酸により転写紙の顔料が溶解して
色素の中に入り込み、

変色したものと考えられます。

 

もともと陶磁器に使用する
釉薬や顔料は酸に弱いのです。

長時間、器に酸の強い食品を入れると
酸に反応して、
鉛やカドミウムが溶出したり、
変色してしまうことがあります。

 

※こちらについては
食器の安全性について
以前に記事を書いているので
参考にしてください。

 

推察2食器を手洗いしたけど変色は直らなかった理由

 

食器用洗剤は基本的に
中性洗剤です。

つまり、中性。

 

酸との化学反応で変色した食器が
食器用洗剤では落ちなかったのは
食器に含まれる成分が中性で

界面活性剤と相まって
汚れを浮かせる作用(乳化作用)しか
無いからなのかもしれません。

 

推察3食洗器で洗ったら落ちた。なぜ?の理由

 

多分、これが正解なのでは?

と、真理子さんと
夜中に盛り上がったのが
以下の理論。

 

手洗いで落ちなくて
食洗機で落ちたのは

酸性の汚れに対して
食洗機の洗剤がやや
アルカリ性寄りだったからでは?

という考えです。

 

せーたん

 

なるほど!それで中和されて落ちたと推測できそう!
すごい!

 

 

食洗機用の食器に
漂白剤の成分が含まれていた場合
洗剤の成分はアルカリ性です。

 

漂白剤の成分を調べると
(ブリーチの成分)

成分が次亜塩素酸ナトリウム、
界面活性剤
水酸化ナトリウム

液性がアルカリ性

となっています。

 

今回のケースは
酸で変色したことが原因と考え、
アルカリ性の洗剤で中和させれば
汚れが落ちるのでは?

と、推測しました。

 

たとえば油汚れって
重曹やセスキ炭酸ソーダで
スルッと落ちますよね?

そしてひどい油汚れには
強アルカリ水を使用すると
面白いように汚れが落ちます。

 

油汚れは酸性で
アルカリ性の洗剤で中和させることで
汚れが浮き上がって落ちる

ということなので

それと同じことなのかなと
考えました。

 

いずれにしても
転写紙を貼った面や
絵の具で絵付けした面は

なるべく強い酸が触れないように
気を付ける方が良いと思います。

 

まとめ

 

いかがでしたか?

転写紙を貼った食器の
色の変色について

今回は私なりに推測したものを
絵付け友達の真理子さんと一緒に
考えて
それぞれに答えを導いでみました。

最後に軽くおさらいしてみると

 

レンジでチンが変色させた

CHECK!1. 転写紙の顔料
アンチモン酸鉛が
何らかの理由で生姜焼きの汁と
化学反応を起こして変色した。

2. 経年劣化で傷や剥がれが
生じていた転写紙の中に
生姜焼きの汁が入り込み
レンジでチンしたことで
振動、膨張し、
転写紙を押し上げたので
汁が透けて見えた

 

 

 

酢の物で変色した食器を食洗器で洗ったら落ちた。

CHECK!1. 酸で変色した汚れだったため
アルカリ性の洗剤で洗ったことで
中和されて汚れもしくは変色が落ちた。

 

ということだと思います。

 

もともと陶磁器に使用される
釉薬には鉛やカドミウムが含まれています。

そして、それらの成分は酸に弱く
長時間酸に触れると

鉛やカドミウムが
溶出してしまうことがあります。

 

なので近年は
耐酸性の絵の具が
主流になってきているのですが

焼成温度を低めにしてしまうと
ごく稀に酸に反応して
絵の具が溶出してしまうことが
あります。

 

もともとピンクや青は
高温焼成の方がパキッと
きれいに発色しますよね。

なので、食器として使うなら
なるべく800~820度くらいでの
焼成を心がけた方が良いです。

 

特に青は要注意で
酸に弱いため溶出がしやすいので
できれば食品を置く場所には
使わない方が無難です。

できれば
プレートのリムの部分など
青色を使う場所は
気を付けて使ってください。

 

 

 

せーたん

青い絵の具って艶が出にくくて、フラックスを足したりしてたけど
フラックスって鉛が多そうだよね。

 

そうだね、
クリスタルガラスって
鉛の成分が多いって知ってる?

鉛は顔料に含まれたガラス質を
溶かして、艶を出しやすくする
働きがあるんだよ。

普段使う食器を作るなら
使用を避ける方が良いね。

 

クリスタルのグラスに
100%のオレンジジュースを
入れると鉛が溶け出して
危険だと聞いたことがあるよ

と、真理子さんも
おっしゃっていましたが、
知らずに使用しているのは
大変怖いことです。

 

食器についても
表には豪華な装飾や
転写紙が貼ってあるような器でも

内側に模様がなく、
あってもワンポイント程度
という食器が多いのは

製造する側の方々が
キチンとして知識があり、
気を付けているからなのですね。

そうしないと
国の食品安全基準にパスしないので
販売ができないのです。

 

一方で、
自分で自由に転写紙を貼って
好きなデザインで
食器作りを楽しめるポーセラーツは

こういう正しい知識を知らなくても
好きな転写紙を自由に貼れるので

知らず知らずのうちに
危険なことをしているかもしれません。

 

ラスターでさえも
口の当たるところに
塗っている作品を目にすることが
ありますから、

インストラクターに
キチンとした知識が無いと
生徒さんは知らないまま

普段使いしたり、
また違う誰かに
教えてしまうかもしれません。

 

本当なら
こういった器の知識も
資格取得のカリキュラムに
入れるべきなんじゃないかと

自分が色々勉強してみて
実感しました。

 

窯業(ようぎょう)というのは
本当に奥が深く、
沼にハマると底なしで
どこまで行っても
ゴールにはたどり着けません。

 

もしもこの記事を
最後まで読んでくださいましたら
今一度
食器の安全性について
考えていただきたいと思います。

 

食器の安全性について
以前に記事を書いているので
参考にしてください。

 

 

それでは今回はこの辺で。

 

またねー



 

絵心がなくても描けるってほんと⁈ゼンタングル®ってなんですか?




こんにちは。

神奈川県川崎市の磁器絵付け教室
アトリエセラン なが田カガリです。

 

今回は

絵心がないから絵を描くのが怖い💦

というひとでも
連続するパターンを描くだけで
ちょっと神秘的な絵が描ける
ゼンタングル®をご紹介します。

 

 

せーたん

すごい‼絵心が無くても描けるんですか⁈

 

そうなんですよ。
決まったパターンを
分割したエリアに連続して描くだけなので
とっても始めやすいんです。

 

連続した模様を無心で描くというところは
陶磁器やタイルの装飾や
絵付けの技法にも
通じるところがあります。

 

なので、今回は

  • 絵心がない
  • 絵付けやポーセラーツのデザインが思い浮かばない

そんな方々にお役に立てると思います。

 

ぜひ最後まで読んでいただいて
チャレンジしてみてくださいね。

 

この記事を書いている私は
    • 磁器絵付け歴25年
    • ポーセラーツインストラクター
    • 彩色チャイナペインティングの本部講師
    • ペット肖像画作家

で作品にちょいちょいゼンタングル®風味を取り入れている人です。

よろしくお願いします!

そんな私の正体はこちら→自己紹介

それではさっそく本題に入りましょう。

※ゼンタングル®は登録商標です。
認定講師になるとレッスンができるようです。
詳しくは公式ページでご確認ください。

 

 

絵心がなくても描けるってほんと⁈~ゼンタングル®ってなんですか?

Zentangle ブティック社刊行のムックより

 

 

みなさんはゼンタングル®って
聞いたことはありますか?

 

 

せーたん&ふわたん

名前はなんとなく聞いたことがあるなぁ

 

 

ぼっくん

見たらわかる気がするけど…

 

ゼンタングル®は
アメリカの修道僧であったリック・ロバーツと
ボタニカルアーティストでカリグラファーの
マリア・トーマスによって生み出された

禅(ぜん)の考え方からくる
癒しのメソッドです。

 

簡単なパターンを連続して描くだけで
だれでも美しいアートが創作できます。

通常は「タイル」と呼ばれる小さな紙に
ペンと鉛筆だけを使って描きます。
消しゴムは使いません。

 

絵心がないと思っている人でも
すんなり描けるので
絵を描いてみるきっかけにピッタリ!

 

ポーセラーツの卒業制作にも
取り入れられるので

ぜひ、ご自身の卒業制作や
絵付け作品の装飾に
ゼンタングル®スタイルを
取り入れてみてくださいね。

 

また、
「ゼンタングル®みたいな絵を
もっと可愛く描きたいなー」

と言う方や

「線描きは面倒だなー」

と言う方にも
おすすめ情報がありますので
ぜひ最後までご覧ください。

 

 

ゼンタングル®ってなに?~ゼンタングル®を知ろう

 

 

Zentangle(ゼンタングル)のZenは
精神を集中して無我の境地に入る「禅」
tangle(タングル)は英語で「絡まる」
を意味しています。

禅とは心や体を緊張している状態から解き放ち
人間の潜在的な能力を開花させ気付きを得る方法です。

 

ゼンタングル®描いている過程で得られる
安らぎとリラクゼーションを
多くの人に感じてもらおうと
開発されたメソッドです。

ゼンタングル®には
芸術的な要素は求められません。
個々の自由な発想で描くことができます。

 

 

 

 

ゼンタングル®ってなに?~ゼンタングル®の特徴は?

 

ゼンタングル®ってどんな特徴があるの?
まずは特徴を知りましょう。

道具にこだわらない

 

白い紙、鉛筆、黒いペン

これだけあればゼンタングル®を描き始められます。
注意すべき点は
「消しゴムを使わない」ということ。

なので消しゴムや修正ペンなどの
「消すための道具」は不要です。

 

目的・意図がある

  • 創造性を高め、問題を解決する
  • 心の平穏と安らぎを生む ストレスを軽減する
  • 心を鎮める 達成感・満足感を生み、自信をつける
  • 焦点を定め、集中力をつける
  • 集中している状態を保つことを助ける
  • 目的意識を高める 健康への注意を促す

 

ゼンタングル®を描くことでリラックスして
自分の内なる気持ちと向き合うことで
健康になる練習となります。

 

自由に描いて良い

 

ゼンタングル®には上記のような
目的・意図があります。

そのためのパターンや線、
マークが存在します。

それらを丁寧に、
連続した模様を効果的に配置します。

どのパターンでも自分仕様に変更でき、
オンリーワンの作品を
自由に制作することができます。

 

必要とされる結果はない

 

経験者ならわかると思うのですが、
絵を描く時って、
ある程度完成形があり、そこに向かって
作業を進めていくのですが、

ゼンタングル®にはそう言った
完成形や青写真はありません。

結果を気にせず、
心の赴くままに自由にペンを進めてください。

大切なのはリラックスした状態で描く
と言うことだけです。

 

単純であること

 

カラフルなゼンタングル®アートも素敵ですが
もともとは紙、鉛筆、黒いペン
だけで描くアートです。

これしか使わないんだから
色で迷ったり、
カラフルじゃなきゃ綺麗じゃない

みたいなこだわりも必要ありません。
いろいろ考えてしまっては
肝心の「心を無にする」ということが
出来なくなってしまいます。

 

抽象的であること

 

デザインによって何かに見えるような
仕掛けは必要ありません。

上も下もありません。

 

正解も間違いもない

 

せーたん

うまく描けなかったなぁ

 

そんな風に落ち込まなくて大丈夫!

ゼンタングル®には正解もないし、
上手い、ヘタもありません。

 

ぼっくん

絵が苦手だし絵心がないんだよなぁ

 

などと悩んでいる人にも
ペンを持つ良いきっかけになるメソッドです。

 

 

ゼンタングル®ってなに?~ゼンタングル®で得られる効果は?

 

「禅」の精神に基づいているので
描きながら瞑想する感じだと思ってください。

 

「気づき」がストレスを軽減する

 

mindfulness(マインドフルネス)=気づき
は、あるがままの自分の心と体
思考、感情を自覚すること。

気づきの瞑想を練習することで
自分の内面の感情や体調に
気づくことができるようになります。

 

座って瞑想することは難しいけど
描きながら気づきの瞑想をすることは楽しいですね。

セルフメディケーション(自分自身の健康に責任を持ち
軽度な体の不調は自分で手当てすること)
にも繋がります。

 

 

ゼンタングル®ってなに?~ゼンタングル®のルール

 

ゼンタングル®は
ただやみくもに描けばいい
というものではありません。

基本のルールがあります。
このルールがゼンタングル®を
親しみやすいものにしてくれています。

 

上下がない

 

完成したゼンタングルは
どの方向から見ても美しいので
上下はありません。

好きなところから描き始めて大丈夫。

回転させても大丈夫。

 

正解がない

 

「みんなちがってみんないい。」

こんな詩がありましたね。

ご自身のオリジナルパターンを完成させれば良いので
正解も不正解もありません。

 

失敗がない

 

そもそも正解も不正解もないので
失敗しようがありません。

線も消さずに良きものとして利用するので
消しゴムも必要ありません。

 

ゼンタングル®ってなに?~ゼンタングル®を描くための道具は3つ

 

ゼンタングル®を描くのに
特別な道具は必要ありません。

紙、鉛筆、ペンがあればオーケー!

 

紙(タイル)

目の細かいにじみにくい紙。

水彩画用紙、ケント紙、レタリング用
カリグラフィー用の紙などがおすすめです。

 

 

 

紙のサイズが大きいと
余白なく描きこむのが大変なので
小さめの紙がいいですよ。

 

 

 

最初はこのくらいのサイズの紙か
ら始めるのがいいかも。

 

ポーセラーツや絵付けを
楽しんでいる方なら
陶器のタイルがピッタリです。

 

 

 

 

鉛筆

 

HBの鉛筆。
消しゴムが付いていないものを選びます。

一般的に絵を描く時は
ステッドラーがおすすめ。

お子様が使わなくなって
使い道がなくなった
HBの鉛筆でももちろん大丈夫です。

 

 

 

 

黒ペン

 

ポーセラーツのインストラクターの人や
絵を描く人なら持っているかもしれないピグマペン。
イラストを描くなら必須ですよね。

ゼンタングル®アートにもおすすめです。

 

ゼンタングル®を絵付けで楽しみたいなら
丸ペンで描くか
セラミックマーカーで描いてもいいですよね。

セラミックマーカーはピグマペンより太いので
大きめの作品を描くのに向いています。

 


 

 

 

タイルやお皿、マグカップに絵付けできる
らくやきマーカー。

これならオーブンで焼成できるので
絵付け専用の電気炉を持っていなくても
お家で焼成できますね。

 

 

 

 

.
.

 

 

 

 

せーたん

いちいち道具を選ぶのは面倒だなー

 

 

ぼっくん

なにが一番いいのかわかりません。

 

そんな人には
スターターキットがおすすめ。

先ずはお試しでキットを購入して
続けて楽しめそうなら
道具に凝ってみてもいいかもしれません。

 

 

 

 

ゼンタングル®ってなに?~ゼンタングル®を描くステップ

出典:楽天市場

 

さて、一通りわかったところで
いよいよゼンタングル®を描いてみましょう。

 

ステップ1.集中する

 

ゼンタングルの本にはちょっと仰々しい感じで
緊張をほぐすために呼吸を整えて…とか
書いてありますけど

なんかそんな風に言われちゃうと
逆に変な緊張感がでてしまうので

なんとなく描き始めて
段々集中してくればオーケー。

 

大きいと紙を埋め尽くすのは大変なので
はじめは10センチくらいの紙に描いてみましょう。

絵付けやポーセラーツを楽しんでいる方なら
10センチ15センチの陶器のタイルがおすすめ。

 

 

ステップ2.点を描く

 

紙の四隅に点を打ちます。

本には精神論的なことが
ごちゃごちゃ書いてますけど
単純に「ここまで描こう」という目安です。

ディスってませんよ。

 

ステップ3.境界線を引く

 

点を点をつないで枠をつくります。

紙を縁取る感じです。
直線でなくてオーケー。

 

うねったり、
緩くカーブさせたり
自由な線で結んでください。

だってほら、
ゼンタングル®は自由でいいんだから。

 

ステップ4.分割する線を描く

 

点と点を結んで描いた縁取りの中を
好きなだけ分割しましょう。

分割しすぎて小さくなると
中にパターンを描きにくくなるので
はじめは4~6等分くらいがいいでしょう。

 

ステップ5.パターンを描き、仕上げる

 

4等分した紙にパターンを描いていきます。

黒いペンを使って自由に。
パターンはあとでご紹介するので
色々組み合わせて楽しんでくださいね。

 

 

 

ゼンタングル®ってなに?~ゼンタングル®のテクニック1

 

 

 

テクニック1.陰影や濃淡をつける

 

影を入れると単調だった線が
面として表現されます。

陰の付け方はいろいろ。

丸い線に影を入れると
パールのような膨らみが表現できるし
波打った線ならリボンのように
立体的に見せることができます。

 

 

テクニック2.描く線を変える

 

黒いペンで描く線は
直線、曲線、破線など
さまざまな種類があります。

線を太くしてみたり、
点線で描いてみたり…

ご自分が思うまま自由に
描きすすめてみましょう。

線は単調でない方が
作品に動きが出て面白くなります。

 

 

 

テクニック3.形を変える

 

曼荼羅にヒントを得て
丸い形に仕上げるのはいかがですか?

始めに書く線を丸くすれば
曼荼羅のようにも描けます。

四角い紙を使って描いてもいいし、
初めから丸い紙に描いてもいいですね。

 

 

 

丸い紙なら形もきれいに整えられて
より簡単に描けます。

 

 

 

テクニック4.縁飾りや縁取りを描く

 

ゼンタングルのアウトラインに
装飾やボーダーを加飾すると
作品がより華やかになります。

 

 

 

ゼンタングル®ってなに?~ゼンタングル®のパターン例

Zentangle ブティック社刊行のムックより

 

ゼンタングル®は
一見複雑に見えるパターンでも
単純なパターンの繰り返しなことも多いです。

これからご紹介するパターンは
本当に単純なパターンです。
誰にでも取り入れることができ、
しかも連続することで美しさが増します。

 

和柄もありますのでぜひ、
ポーセラーツや絵付けのパターンとしても
取り入れてみてください。

 

今回ご紹介するパターンは
こちらの本から抜粋しています。

 

 

 

 

泡

 

大小さまざまな大きさの丸を
連続してかくことで独特な雰囲気を作り出せます。

 

絵付けの装飾にも効果的です。

ゼンタングルの絵付け

 

ゼンタングル風の絵付け

縁取りに金彩と盛りを施しています。

 

 

水滴

 

顔を描き入れたくなるような可愛いかたち。
水滴も装飾として取り入れやすいですね。

ランダムに好きな向きに描いても
統一感があるので安心して取り入れられます。

 

こちらも絵付けの装飾の参考にしてみました。

ゼンタングル風の絵付け

 

アジサイを絵付けした額皿の装飾に
ゼンタングル®のパターンを参考にして
スクラッチで描いてみました。

 

 

レンガ

 

このパターンも装飾しやすいですね。
また、応用が利くので
真ん中にマークを入れたり
コーナーに斜めに線を入れたら
板チョコにもなりますね。

 

シュールデコール®初級の作品ですが
ゼンタングルの装飾にも応用できますね。

 

ポーセラーツや絵付けの装飾として描くなら
一部を抜き出して自分流にアレンジすると
個性的な作品が作れますね。

フリーハンドで描けるので
とても楽しいですよ。

 

 

 

ゼンタングル®ってなに?~これもゼンタングル®?

 

 

ぼっくん

ゼンタングル®のことはわかったけど
あんまり身近には感じられないなー

 

そう?
そんなことないですよ。

ゼンタングル®は身の回りの自然を
パターン化しているものが多いんです。

 

身近なものをゼンタングル®に取り入れてみる

 

普段なにげなく身に着けているものや
使っているものも

ゼンタングル®のパターンとして
取り入れることができます。

 

パール

丸の連続なので
どこにでも取り入れやすいですね。

縁取りにパールを使うと
可愛い、エレガント、
そんなイメージの仕上がりになります。

 

レース

 

レース自体がすでに
いろいろなパターンの組み合わせで
出来上がっているので

お気に入りのパターンを抜き出して
描いてみるのもいいですし、

そのまま描いても素敵ですよね。
陰影を入れるとより一層
エレガントな仕上がりになりますね。

 

 

オーダー制作の作品に装飾で描いたレース。
ゼンタングル®で使用されるパターンと
似ています。

 

ボタン

 

丸い形はどこにでもフィットして
取り入れやすいので
ボタンも気軽に描けるパターンとして
いろいろなところに配置してみてください。

 

ブラックレースの絵付け作品

 

レースの中にアレンジしたボタンや
ハニカムなどの
さまざまなパターンを組み合わせています。

 

 

ゼンタングル®ってなに?~和柄だってゼンタングル®

 

和柄は私たちにとって
もっとも身近なパターン。

身近すぎて気にしていないので
もはや目に入っても
脳内スルーしていそうですが

家の中の和柄をちょっと
気を付けて見てみてください。
どこかに隠れていませんか?

 

青海波

 

扇のような模様が連続する青海波は
和食器によく見られる模様です。

どのパーツに取り入れても
流れや雰囲気が変わるので
変化をつけたい時にいいですね。

 

 

ドット

 

ドットは世界中で愛されているパターン。
言わずと知れたこのパターンは
組み合わせ無限大。

それでもデザインに迷ったら
草間彌生さんの作品を
参考にするのもいいかも。

 

 

 

 

麻の葉模様

 

名前は知らなくても
この模様は見たことある人が
多いのではないでしょうか?

これも和柄として昔から
親しまれているパターンですね。

 

 

たこ唐草

 

我が家で最も出番の多いお皿が
このたこ唐草の模様です。

一見難しそうに見えますが
でょっと広めのスペースに
くるくると描いてみてください。

楽しいですよー

 

 

唐草模様

 

ポーセラーツの転写紙で
こういうの見かけませんか?

昭和生まれの人なら
風呂敷にこの模様が描かれていたのを
記憶している人もいるかも。

そう。
濃い緑の布に白く描かれた
あの模様。

ドロボウの定番グッズとして
もはやキャラクターの一部のように
浸透している模様かも(笑)(笑)

 

 

 

ゼンタングル®ってなに?~曼荼羅だってゼンタングル®

 

曼荼羅とはもともとサンスクリット語で
「丸いもの」と言う意味です。

マンダラ模様はゼンタングル®同様
連続した模様を
パターン化して描くものです。

 

マンダラは密教の経典に基づき
その思想を曼荼羅の構造によって
あらわしています。

 

ゼンタングル®は四角を線で分割しますが、
丸い形の中心から外に向かって
順に描いていくものを

ゼンタングル+マンダラの造語で
ゼンダラと言っています。

 

ゼンタングル®ってなに?~インド模様だってゼンタングル®

 

インドのテキスタイルを見たことあると思いますが
ゼンタングル®に使われている模様と
似ていると思いませんか?

ゼンタングル®のゼンは
「禅」から来ているだけあって
共通している模様が多くみられます。

 

アジアングッズを取り揃えているショップの多くは
インド製のグッズを多く取り揃えています。

エプロンやテーブルクロスなどの
ファブリック類に描かれている模様は
ゼンタングル®を描く時のパターンとして
参考になりますね。

 

ポーセラーツ課題 ゴールドペン

 

所蔵している「インドのテキスタイル」と言う
デザインブックを参考に絵付けした
ポーセラーツ課題
ゴールドペンで描いた作品。

ゼンタングル®でも
よく使われるペイズリー柄です。

 

 

ゼンタングル®ってなに?~塗り絵でゼンタングル®

 

 

いかがですか?
ゼンタングル®を楽しんで
いただけたでしょうか?

 

 

せーたん

面白そうだけど線を描くのはちょっと面倒だなぁ

 

ぼっくん

塗り絵で十分っスね。

 

そうなの?
まあ、それもいいよね!

 

そんな人におすすめしたいのが
大人気の大人の塗り絵。

メルヘンの世界観たっぷり絵柄や
動物の模様など
可愛い柄が沢山あって
見ているだけでも楽しいですよね。

 

そんな、大人の塗り絵は
ゼンタングル®っぽい線描きの本が
たくさん出ているので

塗るだけではなく、
デザインの参考にもなります。

 

実際に私のお教室の生徒さんも
大人の塗り絵の柄を参考に
素敵な作品を制作されました。

絵付けにも十分応用ができるので
おすすめです。

 

 

 

 

メルヘンな塗り絵ですが
ゼンタングル®で取り入れられているパターンが
たくさん紛れています。

 

 

これは「チュグ」という
インドの草花のパターン。

 

 

そしてこちらは
「成長」というパターンですが
アイビーという葉のデザインです。

 

お花や蝶々など
パターンがわかりやすいと
塗る色も決めやすいですね。

 

 

 

 

 

こちらは花模様の曼荼羅の塗り絵。
まずは塗り絵から始めて
パターンに慣れてきたら
自分で描くのも良いと思います。

 

 

ダイソーにも塗り絵本がたくさん販売されています。
わたしも持っていますがとてもいいですよ。

 

ゼンタングル風ペンワーク

 

これは以前にInstagramにポストした
ゼンタングル風のペンワーク。

ダイソーの塗り絵からヒントを得ています。
少し描き始めると次々を
アイデアが浮かんできます。

 

まとめ。ゼンタングル®は絵心が無くても自由に楽しめるアートです。

 

いかがでしたか?

今回は

 

ゼンタングル®とは
      1. 「禅」の思想から生まれたアートメソッド
      2. 自然にあるものをパターンにしている
      3. 芸術的なセンスは必要ない
      4. 道具は紙と鉛筆、ペンだけ。消しゴムは使わない
      5. 正解も不正解も、上下もない
      6. ゼンタングルは四角い紙に描きゼンダラは丸い形に描く
これでバッチリ!

 

 

でしたね。

特別な道具もいらないし
上手いヘタもない。

絵心が無くても大丈夫!
思うままペンを走らせてみてください。

 

そしてなにより、
ポーセラーツ課題のデザインや
絵付けの装飾に使えるアイデアが満載!

私もさまざまな作品に取り入れています。

 

みなさまもぜひ、
挑戦してみてくださいね

 

スターターキットが
お役に立つかもしれません。

 

 

 

 

せーたん

ひとりで描くのは自身がないから手伝ってほしいなぁ


了解!

そう言う人はアトリエセランで
一緒に描きましょう!

 

お教室案内

アトリエセランは少人数制のレッスンで
のんびりじっくりレッスンを受けられます。

ご質問がありましたらお気軽に
メッセージしてくださいね。

 

 

 

それではまた~

 

またね!

 

お友達になってね💗



彩色チャイナペインティングってなんですか?



 

こんにちは。
神奈川県川崎市の磁器絵付け教室
アトリエセラン なが田カガリです。

 

彩色チャイナペインティングって
インスタでよく目にするけど
どのようなレッスンかご存じですか?

 

せーたん&ふわたん

ポーセラーツと同じですか?

 

 

ぼっくん

彩色チャイナペインティングも転写紙を貼るんですよね?

 

そうですねー。

彩色チャイナペインティングは

 
ポーセラーツのように転写紙を貼って
一度焼成したあとに
ヨーロピアンポーセリンペインティング様式で
彩色するレッスンです。

 

なので、
ポーセラーツの資格を取得した方が
次に始めるレッスンとして
とても人気があります。

 

今回はそんな
彩色チャイナペインティングについて
詳しくお伝えしますので

よろしければ最後までご覧ください。

また、レッスンの内容については
無料の冊子もプレゼントしていますので
ご希望の方は
最後にダウンロードボタンを押してくださいね。

この記事を書いている私は
 チャイナペインティング歴25年。
彩色チャイナペインティング本部講師。
ポーセラーツインストラクター歴4年で
彩色チャイナペインティングの 認定講師コースを
多くの方にレッスンしている
アトリエセランを運営しています。

 

それではさっそく本題に入りましょう。

 

彩色チャイナペインティングってなんですか?

彩色チャイナペインティング
インストラクターレッスン課題

 

 

彩色チャイナペインティングとは
磁器に絵を描くクラフトです。

 

絵付け専用の粉絵の具を
専用のオイルで練ってペースト状にし
お皿に色を塗っていきます。

 

彩色チャイナペインティングとは

本格的なチャイナペインティング
(ポーセリンペインティングと
同じ)では
下絵は自分で描くのですが

 

彩色チャイナペインティングでは
あらかじめアウトラインと
陰影が焼き付けられた磁器に
色を塗るので
塗り絵感覚で絵皿を描くことが
できます。

 

従来のアウトライン転写紙や
ペンワークによる枠取りとは違い、
強弱や陰影、カラ―のついた転写紙を
あらかじめ焼きつけ、

 

その上に彩色していくことによって、
手描きでありながら、
細く美しいラインや
バランスのとれた作品が作れる技法です。

 

彩色チャイナペインティングのアウトライン転写紙ってなんですか?

彩色チャイナペインティング転写紙
彩色チャイナペインティング小花散らし転写紙
彩色チャイナペインティング
彩色チャイナペインティングアウトライン転写紙

 

アウトライン転写紙の一部

彩色チャイナペインティングで使用する

アウトラインだけが描いてある転写紙

のことです。

上の画像(小花散らし)のように
課題によっては

アウトライン以外にも
初心者の方には描くのが難しい
陰影が入っているものも
あります。

 

自分で下書きを描くと
途中で下絵が消えてしまうことが
ありますが
下絵を焼き付けているので
うまく描けないときは
何度でも消して色を塗り直すことが
できます。

 

彩色チャイナペインティングのアウトライン転写紙をお皿に焼き付けた状態はこんな感じです。

 

彩色チャイナペインティング
アウトライン転写紙をお皿に焼き付けた状態

 

画像は色を塗る前のお皿。

 

あらかじめこちらの画像のように
お皿にアウトラインだけが
焼き付けられた状態で
絵を描くので
気軽に始められますね。

 

始めてでも少しのストローク練習で
ヘレンドやマイセンと同じような
絵が描けるようになります。

 

はじめは簡単なストロークの
練習から始めて
少しずつ本格的な課題に
取り組んでいきます。

 

彩色チャイナペインティングの体験レッスンを受講された生徒様のお手元です。

彩色チャイナペインティング
こんな風に筆を使って描いていきます。

 

レッスンで描いた作品は
デパートの食器売り場で見るような
ブランド食器さながらの仕上がりが
期待できます。

 

出来上がった作品をご覧になった時
きっと自分で描いたとは思えないくらいの
出来栄えに大満足するでしょう。

 

彩色チャイナペインティングの体験レッスンで完成した生徒様の作品です。

彩色チャイナペインティング
体験レッスンでお作りいただける作品

 

こちらは絵付けが初めての方が
体験レッスンで描いた作品。

 

2時間半で素敵な絵皿を
完成させました。

 

体験レッスンで楽しいと感じて頂けたら
ぜひ続けて違う課題にも
挑戦してみてください。

 

彩色チャイナペインティングのレッスン課題と概要

彩色チャイナペインティング
生徒様の自由制作作品

 

さて、それでは
彩色チャイナペインティングでは
実際にどんな課題を
レッスンするのでしょうか。

 

 

彩色チャイナペインティングの第一課題は「矢車菊」からスタートします。

彩色チャイナペインティング
第一課題「矢車菊」

 

彩色チャイナペインティングでは
初級、中級、上級
全12課題を履修します。
課題の一番最初は
「矢車菊」からスタートします。

 

すでにほとんどの方が
体験レッスンで半分のボリュームの
矢車菊を描いていただいているので

 

本格的な課題に
取り組んでいただいた際には
とてもスムーズに描かれます。

 

彩色チャイナペインティング
彩色チャイナペインティング生徒様のお手元

 

彩色チャイナペインティング第二課題はウィンナーローズ。

彩色チャイナペインティング
彩色チャイナペインティングウィンナーローズ

 

こちらの課題はとても人気があり
ペンダントトップや
マグカップなどを合わせて
制作される生徒様も多いです。

彩色チャイナペインティング第三課題はミニバラ連続

彩色チャイナペインティング
第三課題の「ミニバラ連続」

 

このモチーフはヘレンドで
見かける模様ですよね。

 

これが自分で描けるなんて
なんだかわくわくしませんか?

 

課題では小さなお皿に描くのですが
私はスキルアップのお見本として
蓋つきの小物入れに描いてみました。

 

 

彩色チャイナペインティング
スキルアップ見本
彩色チャイナペインティング
スキルアップ見本

 

このように
彩色チャイナペインティングでは

 

マイセンやヘレンド、
ロイヤルコペンハーゲンなどの
クラシックなヨーロピアンスタイルの
描き方を学べます。

 

まだまだ紹介しきれないのですが
アトリエセランでは
LINE公式にお友達登録
してくださった方に

 

友達登録特典として
彩色チャイナペインティングの
課題と概要冊子を
プレゼントしております。

彩色チャイナペインティング

こちらの冊子では

全12課題でお作り頂く作品各課題で習得できる大切なポイント
が分かりやすくまとまっています。
彩色チャイナペインティングの
レッスンを始める前に
ご一読いただくと
よりご興味を持っていただけると
思います。

 

彩色チャイナペインティングの
カリキュラム終了後は認定講師として

ご自身で指導できるようになります。

 

 

彩色チャイナペインティング
カルチャースクールなどで講座を持てます。

 

 

 

彩色チャイナペインティングの体験レッスン

レッスン代 ¥3500
(白磁、絵の具、筆使用料、焼成代込)
*延長料金はありません。
*追加の白磁、転写紙、金彩は実費を申し受けます。

 

 

彩色チャイナペインティングの資格取得レッスン

彩色チャイナペインティング
LINE公式にお友達登録していただくとこちらの冊子をプレゼントします。

 

 

彩色チャイナペインティングを習うべき5つのポイント

彩色チャイナペインティングを学ぶべき5つのポイントは
  1. テキストがあるのでプロセスをしっかり学べる。
  2. ストロークを習得できる。
  3. 上絵の具の扱いや練り方の感覚を学べる
  4. 完成度が高い
  5. 12課題終了するとアウトライン無しでも絵付けができるようになっている。
これでバッチリ!

 

など、おすすめポイントが沢山。

彩色チャイナペインティングを
ならうのなら、

ぜひ、資格取得コースで
きちんとしたプロセスから
基礎レッスンを通して
スキルを身に着けませんか?

 

私自身は結局これが
ヨーロピアンポーセリンのストロークを学ぶ
一番の近道だと思っています。

 

資格取得後は
ご自身でお教室を開講することもできます。

また、カルチャースクールで
講師として活躍することも可能です。

 

資格取得レッスンは
アトリエセランにご入会いただいた
会員様のみレッスンを受講できます。

 

 

 

 

彩色チャイナペインティングレッスンのお問い合わせ

画像をクリックしていただくか、

こちらのボタンをタップして
ダウンロードしてください。

 

まとめ。彩色チャイナペインティングにはおすすめポイントが沢山あります。

いかがでしたか?

 

お教室のレッスンで
ペット肖像画に並ぶ
大人気の彩色チャイナペインティング。

 

初めての絵付け体験でも
完成度の高い作品が作れます。

 

そしてその出来栄えのすばらしさに
感動して、ほとんどの生徒様が
レッスンを続けてくださいます。

 

私自身もお教室のレッスンのメニューで
おすすめしているレッスンです。

彩色チャイナペインティングを習うべき5つのポイント
  • テキストがあるのでプロセスをしっかり学べる。
  • ストロークを習得できる。
  • 上絵の具の扱いや練り方の感覚を学べる
  • 完成度の高い作品を簡単に作ることができる。
  • 12課題終了するとアウトライン無しでも絵付けができるようになっている。
ここがポイント!

など、おすすめポイントが沢山。

 

最終的には
アウトライン無しでも
自由に描きたいものを
描けるようになることを目標に

 

先ず初めの一歩を
彩色チャイナペインティングから
始めてみませんか?

 

彩色チャイナペインティングについて
もっと詳しく知りたい方は

 

彩色チャイナペインティング
ただ今彩色チャイナペインティングの課題と概要の冊子をプレゼント中

 

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ダウンロードしてください。

 

 

さらに、こちらの記事もご覧いただくと
よりご理解いただけると思います。

*クリックしてね。*

 



絵が苦手な人の特徴10選! 苦手意識の解決法を一気にご紹介。



こんにちは。

神奈川県川崎市の磁器絵付け教室
アトリエセラン なが田カガリです。

 

前回の記事では
絵が上手い人の特徴を10個挙げてみました。

 

 

 

世の中には絵が上手い人って
たくさんいると思いますが
絵が苦手な人もたくさんいますよね。

絵が上手な人とそうでない人の違いで
決定的に人生に影響するのは

幼少期に描いた絵を褒められたか
褒められなかったか
にある気がします。

 

子供のころ、絵を描いたとき、
大人からたくさん褒めてもらいましたか?

「自分で描いた絵を笑われた。」
「褒めてもらった記憶がない」

そんな幼いころの幼児体験で
絵を描くのが苦手になっているのかもしれません。

絵が上手い人の特徴を見つけて
苦手な人と比べてみたら
圧倒的な違いが見えてきました。

 

今回は絵が苦手な人の特徴を
10個挙げながら
絵が上手い人との違いを
深掘りして解決策を模索します。

 

この記事を読んで
あなたは何回「そうそう!」と
共感しますか?

 

きっとたくさんあるはずです!

 

この記事を書いている私は
・絵付け歴25年
・ポーセラーツ認定講師
・彩色チャイナペインティング本部講師
・ペット肖像画作家

で、自分の絵がちっともうまくないなあと
日々悩んでいる人

です。

 

 

そんな私の正体は→プロフィール

 

それではさっそく本題に入りましょう。

 

 

絵が苦手な人の特徴10選! 苦手意識の解決法を一気にご紹介。

絵が上手い人と下手な人の違いは?特徴10選

 

絵が苦手な人は
無意識に絵が上手い人と比べていませんか?

そもそも絵が上手い人は
上手くなるまで訓練しています。

 

才能があったとしても
訓練し、経験を積まなければ
絵は上手くなりません。

だから絵が上手い人と
自分を比べる必要はないのです。

 

うまく描こうとせず、
描くことを楽しむことの方が
よっぽど上達が早いです。

 

前回は絵が上手い人の特徴を10個
ご紹介しました。

「なるほどねー」と
思っていただけた人も
多かったのではないでしょうか?

 

それでは絵が苦手な人の特徴は
どのような感じなのでしょうか?

ひとつひとつ、
絵が上手い人と比較しながら
見ていきましょう。

 

絵が苦手な人の特徴を10個挙げてみました。

絵が苦手な人の特徴

絵が苦手な人の特徴はどんな感じでしょうか?

思い当たることを10個挙げてみました。

絵が苦手な人の特徴
  1. 絵を褒められた経験が少ない
  2. 絵をあまり描かない
  3. モチーフを観察するのが苦手。
  4. 光と影のできる場所の理論を説明されてもイメージできない
  5. すぐ飽きる
  6. イメージを膨らませられない
  7. 始めは丁寧に描いても途中からいい加減になる
  8. 自分で描いた絵に愛着が持てない
  9. 立体物を見ても、それを絵に描き起こせない
  10. 描いた絵を笑われるのではないかと周りの目を気にする
しょんぼり…

 

絵が苦手だと思っている方は
思い当たるところがあるのではないでしょうか?

 

それではつぎに、
これらの特徴を
絵が上手い人と比較してみましょう。

 

絵を描くのが苦手な人の特徴は?絵が上手い人と比較してみました。

絵が上手い人と下手な人の特徴

絵を描くのが苦手な人の特徴は
どのような感じなのでしょうか?

 

絵が上手い人の特徴と
絵が苦手な人の特徴は
まるで鏡の中の自分のように
正反対なんですね。

 

では実際に比べてみましょう。

 

1.絵を褒められた経験が少ない

 

ちいさいころ、絵を描いたとき、
大人からたくさん褒めてもらいましたか?

これ、すごく大切なことだと思うのですが、
どうでしたか?

 

子供のころ、自分で描いた絵を笑われた。
あまり褒めてもらった記憶がない

そんな子は絵を描くことが楽しくないと感じ、
苦手と思うようになっていったかもしれません。

幼いころの幼児体験は
案外大人になっても引きずっているものです。

 

絵が上手い人は幼いころに
絵をたくさん褒めてもらえた思い出を持っています。

何を描いても
「上手だねー」と褒めてもらえるので
嬉しくて何枚も絵を描きます。

そうやって積みあがった成功体験が
絵を上達させるのです。

 

これで解決!勇気を出して絵を習ってみませんか?
褒めてくれる先生はたくさんいます!
一歩前に踏み出して、
絵を習う勇気を持ってみましょう!
成功体験を積み重ねれば
苦手意識を克服できるかもしれません。

 

2.絵を描く回数が少ない

 

絵を描き始める最初の年齢は
だいたい2歳くらいではないかと思います。

この時は絵が上手い子なのか
そうでないのか?
まだどちらともわからないですよね。

 

しかし、絵を描く頻度、枚数などは
絵が上手くなる子と
絵が苦手だと思うようになる子の間で
無意識に差が出てくるはずです。

スタート時点ですでに
道は分かれているのでしょう。

 

絵が上手になる素質を持っている子は
飽きずに延々と絵を描いていられます。

そうすると、人生で描く絵の
トータルの枚数が違います。

 

絵が苦手、絵に興味がない子は
それほどたくさんの絵を描かないと思います。

 

これで解決!絵を描いてみない事には何も始まりません。
たくさん描いて経験値を上げていくと
苦手意識が薄れてきますよ。

 

 

3.モチーフを観察するのが苦手。

 

よく、クイズ番組で

「2枚並んだ絵から
間違いを5つ探す」

という問題が出ますよね?

絵が上手い人と言うのは
間違いを探すのも早いです。

 

なぜなら
普段からモチーフの特徴を
素早くとらえる訓練をしているので
少しの間違いにも気が付きます。

絵を描く人と言うのは
形を見極めるのが早いので
少し違うだけでも
違和感を感じるのです。

 

絵を描くのが苦手な人は
形の特徴を素早くとらえる
訓練をしていないので

こう言った間違い探しは
あまり得意ではないかもしれません。

でもそれって、普通のことなので
気にする必要はなしです。

 

これで解決!間違い探しの本があるのをご存知ですか?
遊びながら脳トレをして形を認識する力を養ってみましょう。
認知症予防にもぴったりです!

 

昭和レトロな間違い探しは
子供の頃の思い出も合わせて
思い出させてくるのでおすすめです。

 

 

4.光と影のできる場所の理論を説明されてもイメージできない

 

これは、訓練によるところが
大きい部分です。

丁寧にかみ砕いて説明すると
理解してもらえますが、

絵が上手な人はそもそも
感覚でわかっているので
言葉で表現する必要がありません。

訓練でどうにでもなる部分なので
気にしなくて大丈夫。

 

ただし、この光と影の表現は
絵を描くうえで
とても大切な部分です。

これが描けないというのは
やっぱり致命的なんですよ…

 

これで解決!なんと言うことでしょう!
こんな素晴らしい本がただいまkindleから
無料でダウンロードできてしまいます!早速私もダウンロードしましたが、
分かりやすくてとても良い本です。まずは無料で、光と影の描き方について
学んでみてはいかがでしょうか?

Amazonプライム会員になると
こちらの電子書籍が無料で
ダウンロードできます。

 

 

Amazonプライム会員になっていない方は
こちらからぜひ会員登録して
無料でこの本をダウンロードしてみてください。

 

 

5.すぐ飽きる

 

絵が上手い人は飽きずに何時間でも
絵を描いていられます。

誰でも好きなことなら
飽きずに続けられるものです。

 

しかし
絵を描くのが苦手な人は
描くことが楽しくないので
すぐに飽きてしまいます。

仕方ありません。
楽しくないことを続けるのは
はっきり言って苦行でしかありません。

 

しかし、
楽しく描けるような技法があって、
その通りに描いてみたら
楽しいと感じられるかもしれません。

人間は楽しくなければ
何事も続けられませんよね。
無理やりやるものではないので。

 

 

これで解決!絵を描くのが苦手な人でもいくつかのモチーフの組み合わせで
とても神秘的な絵を描くことができるメソッドをご存知ですか?そんな方におすすめの
アートメソッドがあるんです。
こちらをぜひ、読んでみてくださいね。絵心がなくても描けるってほんと⁈ゼンタングル®ってなんですか?

 

 

6.イメージを膨らませられない

 

漫才師やコント師って
一つの話題を果てしなく広げて
面白くするのが上手ですが、

絵を描くのが上手な人も
一つのモチーフから
無限に世界を広げられますよね。

 

漫才師と、絵を描く人に共通しているのは
一つのことからイメージを展開させていく
訓練をしているということです。

好きだから考えることが苦ではないし、
楽しい作業なわけですが

絵が苦手な人は
こんなこと考える必要がないので
イメージを展開させる
訓練をしていません。

 

よっぽどの妄想癖でもないかぎり
イメージを展開させるのは
簡単ではないので
絵が上手な人と比べても
仕方のないことです。

 

 

これで解決!無理やり世界観を広げようとしても無理。
でも描いているうちに自然に世界観を広げられる

とても神秘的なメソッドをご存知ですか?そんな方におすすめの
アートメソッドがあるんです。
こちらをぜひ読んでみてくださいね。絵心がなくても描けるってほんと⁈ゼンタングル®ってなんですか?

 

 

7.始めは丁寧に描いても途中からいい加減になる

 

そもそも絵を描くのが苦手な人は
絵を描くことが好きではない人が大半なので
途中で飽きていい加減になるのは当然のことです。

 

絵が上手い人は
集中力もあるし、探求心もあるので
1枚の絵を完成させるのに
仕上がりまでとことんこだわります。

「ま、いっか」

なんて思いません。

 

自分の好きなことには
驚くくらいの集中力を発揮しますから

「そこまでやるの?」

と言われても、
苦でもなんでもないのです。

 

これで解決!そもそも絵を描くことが好きではない人が大半だと思うので、
塗り絵からスタートするのはいかがでしょうか?綺麗な色を塗ることができたら
ハッピーな気持ちになるので集中できますし
知らず知らずのうちに
絵を描くことに対する苦手意識も薄れてきますよ。
変な固定観念がまったく不要なのは曼荼羅。
これなら何のこだわりもなく
自由な色で塗り絵を楽しめます。

 

8.自分の描いた絵に愛着が持てない

 

絵が上手い人は自分の絵を分析して
もっと良くしたいという上昇志向で
日々絵を描いていますが

絵を描くのが苦手な人は
自分の描いた絵に愛着が持てないので

「だめだこりゃ」と
諦めてしまいます。

 

愛着が持てないのは
描く過程を楽しんでいないから。

塗り絵でもなんでも良いので
完成までのプロセスを楽しむ方法が見つかったら
「だめだこりゃ」にはなりません。

逆に、
「もっと描きたい」
と思うようになりますよ。

 

 

これで解決!絵を描くのが苦手な人でも描く過程を存分に楽しめる
とても神秘的な絵を描くことができるメソッドをご存知ですか?そんな方におすすめの
アートメソッドがあるんです。
こちらをぜひ、読んでみてくださいね。絵心がなくても描けるってほんと⁈ゼンタングル®ってなんですか?

 

 

9.立体物を見ても、それを絵に描き起こせない

 

対象物の分析をする訓練ができていないと
立体物を絵に描き起こすのは
難しいと思います。

しかし絵が上手い人は
物を見る時に立体としてとらえ、
それを平面上に具現化できるんです。

 

物を立体でとらえるには
構図論を学び、一点透視図法や
遠近法を知れば
訓練で会得できるものです。

なので理論を学び
訓練を積むことで解決できます。

 

大人が絵を学ぶとき、
理論から入った方が
上達が早い場合があります。

分解・構成など
基礎美術を学ぶことで
考える楽しさに目覚めるかもしれません。

 

 

これで解決!※ポーセラーツと言うクラフトをご存知ですか?

食器に転写できるシールを貼り、
電気炉に入れ、800度で焼成して
オリジナルの食器を作ることを
楽しむクラフトです。

 

ポーセラーツは
プリントされた転写紙を
分解・再構成して
自分が思う通りの形に仕上げます。

絵を描くのが苦手でも
分解・構成など、
「考えることが楽しい」と
思える人にぴったり。

 

絵が苦手な人でも
転写紙を使って「描く」楽しさが
味わえるので
ぜひ、体験してみてください。

詳しくは→お教室案内
をご覧ください。

理論から入るとすんなり腑に落ちることってあります。
一度こんな本を読んでみてはいかがでしょうか?

 

 

10.描いた絵を笑われるのではないかと周りの目を気にする

 

絵が苦手な人は
無意識に絵が上手い人と比べていませんか?

そもそも絵が上手い人は
上手くなるまで訓練しています。

 

才能があったとしても
訓練し、経験を積まなければ
絵は上手くなりません。

だから絵が上手い人と
自分を比べる必要はないのです。

 

うまく描こうとせず、
描くことを楽しむことの方が
よっぽど上達が早いです。

 

「絵を描くのが苦手だけど
実は描いてみたいと思っている。」

そんな方は上手い人と比べたり
他人と比べたりせず、

好きなものを好きなように
自由に描いてみてください。

 

そもそも、
絵心があるってよく言いますけど、
それって生まれつきなんでしょうか?

 

いえいえ、そうとばかりはかぎりませんよ。

なぜなら↓↓↓

*合わせて読みたい*

 

 

これで解決!上手い、ヘタがわかる絵を描くとちょっと恥ずかしいってなるの、わかります。
だったら上手いもヘタもそんなルールがない絵を描けば良いのです。
そんな方におすすめの
アートメソッドがあるんです。
こちらをぜひ、読んでみてくださいね。絵心がなくても描けるってほんと⁈ゼンタングル®ってなんですか?

 

 

まとめ~絵が上手い人と絵が苦手な人の特徴と違いは?

 

 

いかがでしたか?

今回は絵が上手な人と
絵が苦手な人の特徴を比べて
その解決策も書いてみました。

皆さまも思い当たるところ、
あったのではないでしょうか?

 

個人的に思うことは
絵が上手な人とそうでない人の違いで
最も人生に影響するのは

幼少期に描いた絵を褒められたか
褒められなかったか

にある気がします。

 

もしもあなたが
子育て中の親御さんでしたら
お子様の描く絵をたくさん褒めてあげてください。

それがたとえ
どんなに面白い出来栄えの絵でも。

 

褒められ体験は心の中で
成功体験として
ずっと残ります。

絵を褒められたという成功体験は
情緒を安定させ、自己肯定感を高めます。

絵を描くことに苦手意識を持つこともないので
感情表現が素直な子に育ちます。

 

だから、たくさんたくさん
褒めてあげてくださいね。

ということで、
今回はここまで。

最後までお読みいただき
ありがとうございました。

 

またねー

 

お友達になってね💗

 



絵心は生まれつき?絵心がある人というのはどんな感じでしょうか。



こんにちは。

神奈川県川崎市の磁器絵付け教室
アトリエセランなが田カガリです。

 

今回は絵心ないと悩んでいる人に
こんな記事を書いてみました。

 

アメトーーク!絵心ない芸人の回が
大好きなのですが、

自分では絵心がないなんて
悩んでいても

周りを温かい気持ちにさせてくれる
ハッピーな絵を描く人はたくさんいます。

 

結局絵心って
見る人がどう感じるか受け手が判断すること
だと思うんですよね。

 

以前にもそんなことを書いていますので
よかったらぜひ
目を通していただけたら嬉しいです。

 

*合わせて読みたい*

 

 

この記事を書いている私は
・ポーセリンペインティング歴25年
・ペット肖像画を描く絵付け作家

でずっと絵を描いていますが
絵を描くことは心を磨くこと

と、心得て
日々の精進を重ねている人です。

 

そして、
お友達の占い師さんに診てもらったところ、

占いではたしかに
芸術的な面が大きく影響する
運命になるのだそうです。

 

それではさっそく本題に入りましょう。

 

 

絵心は生まれつき?絵心がある人というのはどんな感じでしょうか。

 

 

絵心の正体は
目で見たものを認識する視覚能力
なんて言う人がいますが、

絵心ないと思っている人は
ただ描いていないだけ
だと私は思っています。

 

誰だって
小さいころから描いていれば上達します。

成長の過程で興味を持った分野が
たまたま絵を描くことで、
継続することで鍛えられたから
絵がうまくなった。

 

究極的には
ただそれだけのことだと思うのです。

 

目に入ったものを
脳内でデフォルメしたり
再現する能力にたけた人

そして記憶力が明確で
それを自分の手で描く能力に優れた人

 

絵の上手い人は
そんな風に思われているかもしれないけど、

でもこれは本当に宇宙人レベルの
突き抜けた人のことだと思います。

 

たとえば、

サヴァン症候群の人などは
一瞬目にした光景を忠実に絵に再現できると言います。

日本人で有名な人は
山下清 その人でしょう。

 

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この人はほんの少しだけチラ見した写真を
何年も後に忠実に絵を描いたという
エピソードがとても印象的です。

ちぎり絵で表現した
花火は素晴らしいの一言ですね。

 

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絵心は生まれつきなのか? 星占いで占ってみた

 

 

私は子供のころから
絵がうまいと言われてきましたが、
これには何か根拠があるのかな?

ずっと疑問に思っていました。

 

星占いだと9月生まれのてんびん座の私は
芸術的なセンスがある
人に対して平等

なんて一般的に言われています。
はたして本当にそうなのかな?

 

本物の占い師さんである
お友達の香加里(かがり)さんに
実際に占ってもらいました。

ちなみに香加里さんは
私と同じ名前の素敵女子です。

 

私の生年月日と生まれた場所
時間を入力して出してくれた
ホロスコープを作ってもらい、

それを見ながら説明してもらったところ、

 

私は芸術の星が3個もあり、
それが三角を作っていて
なかなか珍しい配置なのだそうです。

 

占いではたしかに
芸術的な面が大きく影響する
運命になるのだそう。

 

自分で決めたわけではないけど
いつのまにか絵を描くことを選び、
それを仕事に選んだのは

星のもとに生まれたことも
関係しているかもしれません。

 

今度もっと詳しい情報を
改めて記事にしてみますね。

 

 

【絵心】は鍛えればgetできますか?

絵心は鍛えて上達するのとは違う気がします。
もともと持っている感性によるところが
大きい気はします。

でも確かに、
デッサン力や空間把握能力は
訓練によるところが大きいですね。

 

美大入試を検討している人が
画塾に通い、ひたすらデッサンや
クロッキーを描くのは
訓練にほかなりません。

 

絵心があるとか無いとかの次元では
もはや美大受験は語れませんが
テクニックを磨くことは
とても大切です。

 

逆に、絵心ある人でも
ずっと描いていなければ能力は落ちます。
才能も大切ですが、

なによりも肝心なのは
描きたいという気持ちと
日々の研鑽が大切です。

 

絵心がないと悩んでいる方に素敵なお話!
絵心が無くてもすぐに神秘的な絵が描ける
アートメソッドをご存知ですか?

ポーセラーツや
ポーセリンペインティング作品の
装飾デザインにも応用できて
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絵心には【うまい絵】が定義できないのと同様に答えなんてない。

 

 

たとえば
ピカソのキュビズムが素晴らしいと思う人もいれば、
意味が分からないと思う人もいます。

 

吹き出し

ぼっくん

ミロの絵なんて、ゾウリムシにしか見えないけど・・・

 

その一方で
スーパーリアリズムの絵画を
素晴らしいという人もいますが
写真みたいでつまらないという人もいます。

 

たとえば、ホキ美術館をご存じですか?

 

というコンセプトの美術館で
写実的な絵画ばかりを展示しています。

 

訪れた方の感想も様々で
「素晴らしかった」という方もいらっしゃる反面

「写実的すぎて良さがわからない。面白味がない」と
言う方もいらっしゃいます。

 

両方のご意見を直接きいた身としては
1枚の絵でもこれだけとらえ方が違うんだなと
逆に興味を持ちました。

 

 

絵心よりも、絵は受け手の感性に委ねるところが大きい。

 

 

ホキ美術館の作品とは真逆ですが
私の父親は抽象画を描く画家です。

しかし、私は父が
何を描いているのかわからない(笑)

 

青いアジの開き と
赤いアジの開き の連作を描いたり(苦笑)

しかし、なんと世間の評価は高く
美術展では必ず賞を取っています(笑)

 

子供の頃に家に飾ってあった父の絵で
真っ黒な中に何かの物体が見えている
ちょっと怖い作品がありましたが

「胃の中」を描いたのだそうです。
そういう人ですから
かなり変わった人ではあります。

 

そして、その娘の私は
昔から写実的な絵を描きます。

そうしたくて描いているというよりも
描いているうちに結果的に
そうなってしまうのです。

 

子供のころからずっと
絵画コンクールでは入賞していて
周りの人はそれなりに
認めてくれています。

上手いのか下手なのかは
自分ではわかりませんが、

 

変な絵を描く父親が
「カガリは絵がうまいなあ」と言うので
きっと、
絵心はあるのかもしれませんが

受け手に委ねるところが大きいのも事実です。

 

 

【環境が絵心を育てる】とはたして言い切れるのか?

 

 

私の娘は写実的な絵が苦手です。
そもそも絵を描くのは
それほど好きではないらしいのです。

 

私の希望もあり、
中学から美大の付属に入学して
沢山の美術の課題に向き合ったきたものの、

いわゆる絵画的なセンスは開花しませんでした。

 

しかし、イラストのような
少女漫画に出てくるような絵は
私よりもはるかにうまいのです。

色の使い方もきれい。
体の動きもきちんと描画できます。

 

私は教えたことが無いので
本人の感性によるところが大きいようです。

今年から美大に進学しましたが、
絵を描くことが好きなのではなく、
舞台芸術のようなものがやりたいそうです。

 

芸術的なことを好む環境で育っても
かならずしも絵心は育たない
ということでしょうか。

 

【環境が絵心を育てる】と言えなくもない?

私の実家も夫の親戚にも
アート系の人間が多く、
デザイナー、画家、挿絵画家、
作曲家がずらり。

 

かなりの人数が
アート系の仕事をしています。
やはり、遺伝や環境によるところが
大きいのでしょうか?

 

私は常々、
環境が人を育てると思っていまして、

絵がうまい人や絵が好きな人が多い環境に置かれることで
絵に興味をもち、
自然に感性が磨かれるのだと思います。

 

たとえば、代々銀行員の家系、
代々国家公務員の家系
代々医者の家系

こんなふうに、代々同じ職種に就く人が
親族に多いことってありますよね。

 

もちろん、周りの圧もあって
仕方なくなる人もいるかもしれませんが、

理系家族からとつぜん絵描きさんが
誕生することが少ないように

遺伝もあるけど、
環境によるところが大きいきがしませんか?

 

 

【絵心=絵がうまい】にはならない?

 

 

単に絵がうまい人って
そこいらじゅうにいますよね。

肝心なのは
画力がなくてもいかに魅力的な絵が描けるか?
な気がします。

 

絵を描くことをしなくても
感性の豊かな人はいるし、

絵を感じ、理解することができる人は
絵心があると言えるのでないでしょうか。

 

上手くても面白くない絵もありますが、
上手くはないけど味のある絵というのもある。
いわゆる下手ウマな人ですね。

あるいは絵は描けなくても
色彩表現が得意な人もいて、
塗り絵が上手だったりすることもある。

 

結局大事なのは
【絵が好きだ】ということではないでしょうか?

絵を描くことは 絵を通して
伝えたいことを表現すること、
すなわち絵で心を伝えること。

これを絵心と言うのではないでしょうか。

 

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まとめ。

 

 

絵心とは
受け手に委ねるところが大きいと思います。

遺伝もあるけど、
環境に影響を受けたり

成長の過程で興味を持った分野が
たまたま絵を描くことで、
継続することで鍛えられたから
絵がうまくなった。

 

究極的には
ただそれだけのことだと思うのです。

絵心ある人でも
ずっと描いていなければ能力は落ちます。

 

才能も大切ですが、
なによりも肝心なのは
描きたいという気持ち
だと思うわけです。

 

描きたいと思う気持ち、
大切にしませんか?

 

アトリエセランでは

大切なペットの絵を描きたい。
既製品の器じゃ物足りない。
食器にに自分で絵を描いてみたい。

 

そんな気持ちを大切にした
絵付けやポーセラーツのレッスンを
受けていただけます。

自分で描いたペットの絵や
自分で作った食器類は愛着もひとしお。

 

ぜひ、体験レッスンで
楽しさを味わってみてくださいね。

 

 

 

また、レッスンに関するお問合せや
ペット肖像画ほか作品のオーダーは
お気軽にLINEでお問合せください。

 

なが田カガリペット肖像画

 

LINEお問合せ

ということで
今回はこの辺で。

 

 

吹き出し

またねー



 

 

お友達になってね💗

【懐かしいけど新しい】昭和レトロな食器の特徴とは?



こんにちは。

神奈川県川崎市の磁器絵付け
ポーセラーツ教室
アトリエセラン なが田カガリです。

 

今回は
【懐かしいけどどこか新しい】
昭和レトロな食器の柄の特徴について
いろいろとご紹介します。

 

レトロポップな食器を
自分で作ってみたい方も
こちらを読んでいただければ
簡単に作れますので、

ご興味のある方は
アトリエセランで体験レッスンを
受けてみてください。

こちらのラインにお気軽にお問合せくださいね。

 

 

 

この記事を書いている私は
・絵付け歴25年
・ポーセラーツ認定講師
・彩色チャイナペインティング本部講師
・ペット肖像画作家

で、ちびまる子ちゃん世代の人です。

 

それではさっそく本題に入りましょう。

 

 

懐かしいけど新しい~昭和レトロな食器って?

 

 

平成生まれの方でも
「サザエさん」や
「ちびまる子ちゃん」の
アニメをご覧になったことが
あると思いますが、

1970代の昭和って
日本は平和で元気、
ファッションや文化も
とても勢いがありました。

 

でもまだまだ
デジタル時計が高級品だったなど
今では考えられないくらい
アナログな生活スタイルだったんですね。

あの時代のデザインが今、
懐かしいけど新しいものとして
ひそかにブームになっているのを
ご存知でしょうか?

 

ブームの火付け役は
石塚硝子という会社のガラスコップ
「アデリアレトロ」シリーズです。

 

女性社員の方が
昔の商品のデザインを復刻したら
どうだろう?という発想から
生まれたシリーズ。

 

平成生まれの方には
新鮮に感じるようで

レトロポップな柄のコップで
昔ながらの喫茶店の
クリームソーダを飲む

というのが
インスタ映えすると
評判になっています。

 

出典:石塚硝子

 

昭和のデザインですが、
ポップな感じとマリメッコ風の花柄は
今見ても決して古臭くありません。

 

また、食器単独でのブームではなく、
レトロな雰囲気の喫茶店で
クリームソーダを飲む
というシチュエーションも
ブームにのきっかけだったと思います。

 

 

昭和レトロの食器のデザインの特徴は?

 

 

昭和レトロな食器をはじめとする
レトロポップなデザインの特徴は
どんなところでしょうか?

 

昭和のレトロポップなデザインの特徴は?
  • 赤、オレンジ、緑などの原色が多い
  • 規則的な模様や幾何学模様
  • 黄色と青、オレンジと緑など、補色の組み合わせ
  • 無駄をそぎ落としたシンプルで大きな花柄
  • リズミカルな配置
ここがポイント!

 

 

これらが昭和のレトロポップな
食器やキッチン雑貨に見られる
主な特徴です。

 

ひとつひとつ詳しく見てみましょう。

 

赤・オレンジ・緑・青などの原色が多い

キッチン/昭和レトロ/レトロ/ごちゃごちゃ/レトロ花柄...などのインテリア実例 - 2017-02-03 16:59:29
出典:roomclip.jp @tubacoco88sooさん

 

ご覧ください。
この原色の洪水!

現在ではキッチン雑貨や食器も
シンプルなデザインや
モノトーンの雑貨が増えましたが、

 

少し前まではどういうわけか
キッチン雑貨って
原色のものが多かったですよね。

レトロポップな食器やキッチン雑貨は
見ていて楽しくなるような
原色バリバリの商品が王道でした。

 

 

規則的な模様や幾何学模様

キッチン/食器/レトロ/北欧/雑貨...などのインテリア実例 - 2016-02-05 13:48:20
出典:roomclip.jp @mimionoomimiさん

 

ポップな花柄が
連続している模様や
幾何学的にデザインされた柄が
帯状に取り巻いているなど

レトロポップな食器や雑貨は
ワンポイントで配置するというよりも
規則的に配置された
大き目の柄が特徴です。

 

出典:レトロショップレアレア

 

こちらは
2種類の青と丸の組み合わせを
上下で対象に配置したホーローの鍋。

大胆な色使いとインパクトのある図柄が
印象的ですね。

 

このように
はっきりした色や
規則的に配したモチーフが
昭和レトロな食器では
よく使われていました。

今は特にガラスのコップがブームなので
そういったデザインのものは
ガラス製品が見つけやすいです。

 

 

 

 

アトリエセランで
レトロポップな食器を
作ってみませんか?

レッスンの詳細はこちら

 

 

オレンジと緑、黄色と青など補色の組み合わせ

 

オレンジと緑、
黄色と青
紫と茶色など

並べるとちょっと
目がチカチカするような
色の組み合わせを

補色

と言います。

 

昭和レトロな食器や雑貨では
補色の組み合わせを
よく目にします。

 

出典:pinterest.jp

 

オレンジの花芯に緑の花びら。
かなり大胆な色使いですね。

オレンジが少し浮き出て見えるのは
補色の効果です。

 

 

出典:楽天市場

 

 

 

こちらの商品のように
輪郭がくっきりした食器も
よく目にしますよね。

 

補色の組み合わせだけではなく
同系色を並べて
グラデーションになっている柄も
見受けられますが、

そのどれもが色の境界線が
はっきりしているものが多いです。

 

色、形がはっきりしていると
デザイン的な要素が強くなって
モダンな雰囲気が強調されます。

そこがなんとも味わい深いなと
思うのですが、
いかがでしょうか。

 

 

無駄をそぎ落としたシンプルで大きめの花柄

出典:roomclip.jp @magarinさん

 

 

こちらは
それぞれ1色しか使っていない
「花柄」のシンプルなデザイン。

ポップ感とおしゃれさが上手く
ミックスされていて
見るとほっこりします。

 

30年も40年も昔の柄なのに
今でも古さを全く感じさせないのは
日本でもすっかり定着した
北欧のデザインと近いからでしょうか?

 

pinterestで見つけたタニタの体重計。

 

こんなかわいい体重計が
タニタで製造されていたんですね。
大胆な色使いがポップです。

 

 

リズミカルな配置

机/東欧/緑園さん♪/古いもの/レトロ花柄LOVE...などのインテリア実例 - 2014-10-29 11:32:50
出典:roomclip.jp @yu1724kaさん

 

こちらのお皿は
黄色、オレンジ、茶色、黒と
色味が比較的重いにもかかわらず
まるで五線紙に書かれた音符みたいな
軽やかな雰囲気があります。

 

大きな花、チューリップ
カーブのきつい葉っぱなど
ひとつひとつのモチーフに
動きがあるため

配置がリズミカルで
軽さを感じさせてくれます。

 

お花が躍っているように見えて
なんと可愛らしいのでしょう!
こういう雰囲気って大好きです。

 

 

昭和レトロはテキスタイルも素敵!

 

 

昭和レトロな柄は
原色で規則的に並んだ花柄を
多く目にしますね。

 

出典:pinterest.jp

 

上記のような模様の
アコーディオンカーテンや
ビニール製のテーブルクロスなども
ありました。

 

しかし、前述したような
幾何学模様も多く使われています。

特に多用されていたのは
テキスタイル(布地)や
包装紙、壁紙、カーテンなど
大きなサイズにプリントされたもの。

 

リビング/賃貸/昭和の家/ヴィンテージファブリック/カーテン...などのインテリア実例 - 2016-08-11 11:38:53
roomclip.jp @hilaさん

 

このお部屋の主様は
大胆な柄のカーテンを
全部違う柄で使用しています。

色の系統を同じにすることで
統一感がありますね。

 

それにしても柄が大きい!
これが特別なものではなくて
普通に使われていたのですから
なかなか楽しい時代でした(笑)

 

出典:pinterest.jp

 

それからこの写真のような
こたつ布団の上からかける
編み物のカバーもありました!

私の実家でも
こたつ布団の上から
こんな感じの編み物カバーを
かけていた記憶があります。

 

当時はカーテン、壁紙だけでなく
家電や家具にも
このような大胆な柄が
用いられていました。

昭和レトロ、レトロポップで
検索すると
沢山見つけることができます。

 

実は私も
昔の記憶を掘り起こして
昭和のこたつカバーのイメージで
お皿をデザインしてみました。

 

 

花柄・補色・規則的な配列などなど
昭和のデザインの要素を詰め込んで
昭和のデザインよりも少しだけ
凝った作りにしています。

一見、難しそうに見えますが、
実は簡単に作れますよ。

 

ご興味のある方はぜひ、
アトリエセランで作ってみてください。

 

お問合せはこちらからも!

 

 

 

魅力たっぷりの昭和レトロ。これまでとは真逆の模様も。

 

 

昭和レトロというと
これまでご紹介したポップな柄が
コレクターさんには人気のようですが、

これらのデザインとは真逆の
バラをはじめとする
やわらかい印象の花をモチーフにした
デザインも多く使われていました。

 

出典:pinterest.jp

 

こちらのブーケのデザインは
今でも洋食器に広く使われていますね。

私は食器に絵付けをしますが
こういうデザインは絵付けでは
とてもスタンダードです。

古いデザインですが、
300年も前から愛されている
定番柄とも言えますね。

 

王道のヨーロピアンブーケを
ご自身で描いてみませんか?

アトリエセランでは
ヨーロピアンスタイルの
手描き絵付けレッスンも
行っています。

 

アウトラインに沿って
色を塗るスタイルは
初心者の方でも気軽に
素敵な食器をおつくりいただけます。

詳しくはこちら

 

 

まとめ。昭和レトロな食器のデザインは魅力がたくさん!

出典:pinterest.jp

 

いかがでしたか?

 

昭和のレトロポップな柄の特徴は?
  • 赤、オレンジ、緑などの原色が多い
  • 規則的な模様や幾何学模様
  • 黄色と青、オレンジと緑などの補色の組み合わせ
  • 無駄をそぎ落としたシンプルで大きな花柄
  • リズミカルな配置
これでバッチリ!

でしたね。

古き良き時代だと思っていた
昭和の食器や家具が

ポップで可愛いアイテムとして
新しい感覚で人気になっているなんて
昭和世代の私としては
とても嬉しいです。

 

実は私も昭和レトロな
世界観が大好きで、
roomclipというインテリアサイトに
沢山のインテリア写真をポストしています。

 

玄関/入り口/火鉢のインテリア実例 - 2015-12-01 06:30:21
冬に大活躍の火鉢

 

ベッド周り/古いものを愛する暮らし/電話に出んわ?のインテリア実例 - 2014-06-15 14:14:02
アトリエで使用中。ダイヤル式電話

 

食器のインテリア実例 - 2012-06-23 21:21:07
ミスドのポイントでゲットした ラーメンどんぶり。

roomclipはアプリから
実際のインテリア実例を
楽しんでいただけます。

お手持ちのスマホから
アプリをダウンロードして
お楽しみください。

@usataro27
をフォローしてくださいね。

 

これまでいろいろ
ご紹介してきましたが、

本物の昭和レトロな食器は
入手はなかなか困難ですよね。

でも『昭和レトロ調』の食器は
ポーセラーツで
簡単に作ることができるんですよ!

 

こちらのプレートは
直径3㎜にカットした転写紙を
1枚1枚貼り付けた
モザイクタイル風プレート。

モザイクタイルのイメージで 転写紙を貼ったプレート

こちらも昭和レトロっぽく
オレンジ・緑・紫・茶色と
レトロ柄で定番のカラーを
ランダムに貼り付けました。

 

それから
こんなレトロな雰囲気のお重も
ポーセラーツで簡単に作れます。

お正月のお料理を盛り付けたら
素敵です。(生徒様作品)

 

ちょっと難しそうに思えますが
実はとっても簡単。

ご興味のある方は
ぜひ、レッスンしてみてください。

 

体験レッスンの詳細は

 

 

またレッスンのお問い合わせは
こちらのLINEからが便利です。

 

 

 

せーたん

作ってみたいけどデザインが難しそう…

 

それなら大丈夫!

実はたった3つのポイントを抑えれば
簡単にデザインを考えられるんです。

その3つのポイントとは?
詳しくはこちらをお読みください。

 

*合わせて読みたい*

 

 

ということで
お楽しみいただけたでしょうか?

 

昭和レトロな食器は
案外簡単に作れます。

ぜひご自宅のインテリアに
取り入れてみてくださいね。

 

 

それではまたお会いしましょう~

 

またねー

 



 

 

お友達になってね💗



【意外と知らない?】陶器と磁器の違いってなんですか?



こんにちは。

神奈川県川崎市の磁器絵付け教室
アトリエセラン なが田カガリです。

 

みなさんは

【陶器と磁器の違い】について
なにが違うのかを説明できますか?

 

せーたん&ふわたん

和食器が【陶器】で洋食器が【磁器】でしょ?

 

ぼっくん

ふだんから【陶磁器】って言い方をするから同じなんじゃないの?

 

あらあら、
やっぱり勘違いしてるみたいだね。

たしかによく、
【陶磁器】という言い方を
するので
同じものだと思っている人は多いのですが、

実はここに違いがあります。

 

CHECK!陶器は土でできていて
磁器は石からできています。

 

ここが大きな違いなんですが、
どういうことがわかりますか?

 

せーたん

ちょっと意味がわからないんですけど…

 

 

そうだよね。
なんとなく、
粘土はイメージできるけど
石?ってどういうこと?

って感じだもんね。

 

陶器と磁器は
原材料に含まれる成分の
配合がが違うのですが

そこまで理解しているひとって
少ないと思うので

今回はこの違いを
しっかりとお伝えしますね。

 

ちょっと専門的なことも
含まれますが

この記事を読んだら
区別がつくようになると思うので
ご自身で食器を購入される際に
お役立てください。

 

この記事を書いている私は
・絵付け歴25年
・ポーセラーツ認定講師
・彩色チャイナペインティング本部講師
・ペット肖像画作家

をしていて、

「陶芸の先生なんだね」
と間違えられちゃう人です。

 

それではさっそく
本題に入りましょう。

 

陶器と磁器ってなにが違うんですか?

陶器と磁器の違いとは

 

先ほどご紹介した通り
陶器と磁器はメインとなる素材が違います。

もっと詳しく言うと
原料に含まれる成分の配合の違い
によって

陶器と磁器に分けられます。

 

前述のとおり
陶器は土
磁器は石

が原材料なのですが
産地でも性質は変わります。

 

だから、
備前焼とか、九谷焼とか
有田焼など

産地ごとに地名が
ブランドとなっているんですね。

 

地域で取れる粘土や石に含まれる
原材料の成分はそれぞれですが

たとえば備前焼は粘土を成形して
食器を作っているので
陶器、または土ものと言われます。

 

有田焼は石(陶石)を粉砕した粉が主成分で
磁器と言われ、光にかざすと
少し透けて見える(透光性)があり
たたくとチンチンとガラスのような
音がします。

これはなぜかというと
石の中に含まれる成分に
ガラス成分が多いからなんです。

 

陶器になる粘土(陶土)にも
ガラス成分は含まれていますが
磁器に使う石ほど多くはないので

たたいた時の音は
低くて鈍いです。

 

そして、
ガラス成分が少ない粘土は
成形して焼いても
溶けるガラスが少ないため
膜(まく)ができないので
ザラザラした穴だらけの状態(素焼き)になり

このままの状態でお水を入れても
目に見えない小さな穴から
水がしみ出してしまい、
食器として使用できません。

 

素焼きのお皿はこのままでは使えません

 

そこで、
いったん焼成して素焼きされたものに
下絵付けなど装飾を施してから

ガラスを主成分とした
釉薬(ゆうやく)を全体にかけて

さらに高温で焼成し、
コーティングします。

ガラスの膜でおおわれた陶器は
水分がしみ出しにくくなるので
食器や花瓶としての実用性が生まれます。

 

一方で、磁器も1回目に700~800度くらいで
素焼きをします。

この時点での焼成の目的は
成形したものの水分を限りなく少なくする
形を固着させる
ということです。

 

磁器粘土の中のガラス成分も
低温では完全には溶解しないので
陶器と同じように吸水性があります。

これが、たとえば
1300度で素焼きをすると
ガラス成分が溶解し、

粘度同士がくっつくので
固く、白く焼き締まり
吸水性がなくなります。

 

しかし一般的な素焼きの磁器は
吸水性のある状態なので
下絵付けなどの装飾をしたあとに

透明釉(フラックス)をかけ
1300度で本焼きします。

では今度はそれぞれの原料の
成分についてみていきましょう。

 

 

陶器と磁器の違いは原料に含まれる成分の配合の違いです

陶器と磁器の違い

 

陶器と磁器の違いは
ご理解いただけましたか?

 

陶器は土
磁器は石

 

がそれぞれの原材料でしたよね。

でもそれだけでは
説明としては不十分。

なぜなら基本的な材料はほぼ同じ。
決定的な違いは
原料の成分の配合の違いです。

 

 

せーたん

え?原料の配合が違うだけなの?知らなかったわ。

 

そうなんですよ。
もちろん産地ごとに特性があるので
まったく同じではありません。

だって同じなら
産地やブランドがなくなってしまうでしょ?

 

 

陶器と磁器の違い~一般的な原料の配合は?

 

 

陶器の粘土、磁器の陶石には
どちらにも
粘土、長石、けい石が含まれています。

この三種類が揃っていることで
成形が可能になります。

 

それぞれちゃんとした役割があり、
粘土はその名の通り
粘り気のある土で可塑性(成形しやすくする働き)
があります。

長石は自然界に存在する鉱石で
けい石(ガラス質)を溶かす
お手伝いをしてくれる物質です。

 

この三種類の原料が合わさって初めて
陶器や磁器を作ることができます。

 

 

陶器の原料の配合・特徴は?

陶器は土っぽいのが魅力だね

 

陶器は粘土の割合が高く、
完成した食器には土っぽさがあります。

原料の配合は
粘土50%
けい石30%または40%
長石20%または10%

です。

 

長石が焼けることで
けい石(ガラス成分)を溶かす
お手伝いをし、

溶けたガラス成分が粘土のすきまを
埋めてくれるので
粘土同士がくっついてくれます。

 

でもガラス成分は少ないので
粘土と粘土の間の隙間が
完全には埋まりません。

それで目に見えない小さな穴が開いた
多孔質の素地となり、
水がしみ出してしまいます。

 

なので、釉薬のかかった焼き物も
100%水をブロックすることは難しく、
花瓶など、ものによっては
じんわりと水がしみ出てくることがあります。

 

 

磁器の一般的な原料の配合・特徴は?

磁器はガラスが主成分です

 

磁器の原料は陶石と呼ばれる
花崗岩が半風化した石で
石英(水晶)、長石、けい石
そして鉄分を含む石です。

これを細かく粉砕すると
粘性が生じて石由来の粘土になります。

 

さらに鉄分を除去したり
成形に必要な
長石、けい石、カオリンを配合し

磁器の原料にします。

 

配合は以下の通り
けい石40%
長石30%
粘土30%
です。

ご覧の通りガラス成分が
全体の70%を占めています。

 

細かい成分の説明は割愛しますが
もっと知りたいひとは

ノリタケショップ陶仙

に詳しく記載されているので
ご覧になってみてください。

 

 

陶器と磁器の違い~地色の違いは?

 

一般的な陶器は
素焼きの状態では
白ではなく、まろやかな肌色や
赤味のある色をしています。

本焼き後も釉薬のかかっていない
部分、たとえば高台などは
素焼きの色のままです。

 

しかし、磁器は素焼き状態では
まろやかな肌色ですが

本焼き後の焼き上がりは
白や青味かかった白、
黄味がかった白など

全体的に白い色をしています。

主成分の違いもありますが
この、白を出すために欠かせないのが
カオリンという成分です。

 

 

カオリンとは?

 

カオリンとは磁器の白を作っている成分で
中国の高嶺山(カオリン)で産出されることから
カオリンと呼ばれています。

成分名はカオリナイトと言います。

 

その昔、ヨーロッパなどの海外では
このカオリンが採れなかったため
研究に研究を重ねた結果

牛の骨を焼いて粉砕したものを
原料に混ぜて
ようやく白い色が出せるようになった
という歴史があります。

これがいわゆる

ボーンチャイナ

です。

 

骨を使って中国磁器を真似た
骨中国(ボーンチャイナ)とは
そのままの呼び名ですね(笑)

 

ただ、カオリンもボーンも
このままでは成形はできないので
(カオリンも骨も砕いても粘性は生まれない)

粘土やガラス質の鉱石と混ぜます。
その際同じカオリナイトを主成分とし
色も比較的白さのある

蛙目粘土(がいろめ粘土)を
配合します。

 

蛙目粘土は
可塑性(形を成形させる)のある鉱石で
石英(水晶)の成分が含まれています。

カオリンやボーンチャイナは
高級食器に含まれる成分なので
ご存じの方も多いですよね。

 

ボーンチャイナの意味が
分からなかった人も
多いと思いますが

まさかボーンチャイナのボーンが
本当に骨だったとは⁈

びっくりですねー( ´艸`)

 

日本のボーンチャイナ製陶メーカーの
NARUMIさまが製造から出荷までを
わかりやすく動画で公開しています。

よかったらご覧になってみてくださいね。

 

転写紙を貼ったり、
金彩を施しているシーンも出てきます。

ポーセラーツを楽しんでいるひとにも
興味深い動画ですよ。

 

 

陶器と磁器の違い~焼成について

 

陶器と磁器では
焼成温度にも違いがあります。

それから、陶芸をたしなんでいるひとは
ご存じかと思いますが

焼成にも方法があって

酸化焼成と還元焼成と言うのがあるんです。

 

かんたんに説明すると
焼成の最中に
酸素をたくさん入れるか

酸素を断って
不完全燃焼の状態で焼成するかの
違いなのですが

 

同じ釉薬を使っても
酸素があるか無いかで化学反応が違うので
完成品の色が変わるんです。

不思議~~‼

 

 

で、焼成温度ですが
陶器の方が磁器よりも
低い温度で焼成します。

陶器はだいたい1200度
磁器はもう少し高温で1300度くらい。

 

陶器は酸化焼成でも還元焼成でも
その時に表現したい色の出方を考えて
焼成方法を変えます。

磁器は酸化焼成することで
白い白磁になります。

 

陶器と磁器の見分け方は?

 

 

 

ぼっくん

違いはわかったけど、どこで見分けるんですか?

 

 

陶器と磁器ってたしかに
見分け方がわからないですよね。

私がおすすめする見分け方は
以下の二つです。

1.器をひっくり返して高台を見る

2.軽く叩いて音で確認する

 

1.器をひっくり返して高台を見る

一番簡単なのは
器の糸底(高台とも言います)を
見てもらうことだと思います。

 

たとえばお茶碗なら、
陶器の場合は糸底の色が
素材となる土の色のままで、
肌色や茶色だったりします。

また、土の種類によりますが
触ると少しザラザラしていたり
ごつごつした感じがあります。

吸水性があるので
お水を垂らすと吸い込みます。

 

磁器は高台の色は白く、
触ると比較的滑らかな印象です。

釉薬のかかっていない部分でも
固く焼き締まっているので
吸水性はあまりなく、
お水を垂らしても
あまり吸い込みません。

 

2.軽く叩いて音で確認する

叩いたときの音も
陶器か磁器かを
見分ける参考になります。

ツメ先で叩くと
陶器は低い音、
磁器は高い音がします。

 

この音の違いは
生地の厚みや
細かい穴が無数に開いているか
生地そのものがガラス成分で
覆われているかの違いです。

どちらなのかよくわからない時は
この2つの方法を
試してみてくださいね

 

 

まとめ

 

いかがでしたか?

今回は陶器と磁器の違いについて
わかりやすく書いてみましたが

専門的な成分についても触れたので
少し難しい内容もあったでしょうか。

ここで簡単におさらいしてみましょう。

 

陶器の特徴まとめ

 

・陶器は粘土から作られる
・土ものとも言われる
・完成品は地色が肌色や赤味があり厚みがある
・原料の配合は粘土50%・けい石40%・長石10%
・素焼きの状態では水がしみ出してしまう
・本焼きの焼成温度は1200度くらい
・酸素を取り入れた酸化焼成と不完全燃焼の状態で焼く還元焼成の両方を使い分けて焼成する
・本焼きしたあとも釉薬のかかっていないところから水がしみ出てしまうことがある

 

 

磁器の特徴まとめ

 

・磁器は陶石を粉砕したものからできている
・完成品は白くて薄い
・透光性があるので光にかざすと透ける
・たたくとチンチンと高い音がする
・ガラス質が主成分
・原料の配合はけい石40%・長石30%・粘土30%
・カオリンという素地を白くする成分を混ぜている
・カオリンが手に入らないヨーロッパでは牛の骨を混ぜたことからボーンチャイナが誕生した
・素焼きの状態では吸水性があるが高温で焼成すると吸水性はなくなる
・本焼きの焼成温度は1300度くらい
・酸化焼成がメイン

 

陶器というと和食器をイメージして
磁器というと洋食器をイメージしますが

原料に含まれる成分の配合によって
陶器か磁器か違ってきます。

和食器として使っている有田焼や波佐見焼も
【陶器】と思っている方は多いかと思いますが
実は産出される土にガラス成分が多い磁器なんです。

↑↑↑これ重要‼

 

普段なにげなく【陶磁器】と言っていますが
こんなにたくさんの違いがあるんですね。

これから食器を選ぶ際に
これらのことを思い出していただくと
嬉しいです♡

 

余談ですが…

 

わたしが絵付け教室をしているというと、
「旅行に行ったときに体験できるアレ?」
と聞かれることがあります。

うん。
まあ、ハズレではないんだけど

皆さんのイメージの絵付けとは
素焼きに絵付けをするだと思うので
多分違うのではないでしょうか?

素焼きに絵付けをする体験は
陶芸教室などで多くみられますが、

私のお教室では
製品化されている磁器に絵付けをしています。

体験レッスンもできますので
ご興味のあるかたは
こちらもご覧いただけると幸いです。

 

*合わせて読みたい*

 

コロナがあけたら
旅行に行きたいなーと
思っているひとも多いと思いますが

そんな時に旅行先で
絵付け体験をすることもあるかもしれませんね。

その際に、体験できる施設に

陶器に描くのか
磁器に描くのか
上絵付け体験なのか
下絵付け体験なのか

あらかじめ確認をしておくと
ご自分がどれを体験するかで
「なにを描こうかな~」

と考えやすくなり
より楽しめると思います!

以前の記事で
上絵付けと下絵付けについても
書いていますので

なんのこっちゃ?なひとは
ご一読いただけたら嬉しいです。

こちらの記事の後半で
上絵付と下絵付けの違いについて
書いていますので

「目次」をタップしていただくと
目的の項目までジャンプできます。

 

*合わせて読みたい*

 

こちらでもかんたんに説明させていただくと

素焼きのお皿に絵を描くか

素焼きに絵付しているところ(下絵付け)

 

ツルツルの完成したお皿に絵を描くかの違いですが

お皿に絵付けしてるところ(上絵付け)

 

上絵付けのような
完成している食器に
絵付けする方が
気軽に体験できるので

初心者さんには始めやすいです。

なぜなら、
上絵付は絵の具が素地に染み込まないので
失敗したら簡単に消したり修正ができるからです。

下絵付けはザラザラの素焼きに絵付けするので
失敗しても消せません。

で、絵付けをするにあたって
磁器に絵付けをするのか
陶器に絵付けをするのか

自分がどちらに絵付をするのか
たぶん、あまり
深く考えてはやってないですよね。

陶器でも磁器でも絵付けはできます。

しかし、磁器の方が
思った通りの色が出しやすいです。

有田焼や波佐見焼も和食器ですが
磁器なので、
和食器として和風の絵付けができます。

洋食器よりも和食器をを絵付けしたい
というかたも
気軽に体験レッスンを受けていただけるので

コロナがあけたらぜひ
オリジナル作品を作りにいらしてくださいね。

絵を描くのが苦手な人でも大丈夫!
転写シールを貼ることで
世界にひとつのオリジナル食器を作ることができる

ポーセラーツも体験できますよ。

こちらからいつでもお気軽にお問い合わせください。

友だち追加

 

ということで、
今回はこんな感じです。

 

またね!

 

お友達になってね💗